Lucía Laurent - XL - Elegancia Botánica

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad konstuppfödning, utbildad i Social Kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig professionellt åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och återgivning av den mänskliga figuren. Senare ger hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur betydelsefullt linjen, siluetten, förenklingen av former och grafisk tydlighet blir i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon i de plastiska konstformerna ett mycket bredare uttrycksutrymme. Måleriet tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkänningsbart universum, huvudsakligen konstruerat genom akryl på duk.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan försöker återge extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en fantasi-trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplasjon.

Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Lugnfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former konstruerar bilder som är omedelbart läsbara, men fulla av känslighet.

I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser närmande art déco och art nouveau. Dessa element återges dock i en reinterpretation ur ett eget, varmare, vardagligt och kvinnligt känslighetssinne.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudrade rosa, jordnära färger, ockror, senapsgult och gräddnyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten försiktig och nästan hemmiljömässig; i andra fall får kromat kontrast en tydligt grafisk intensitet.

Kvinnan befinner sig i centrum i nästan hela hennes konstnärliga universum. Hon framställs inte som en hjälte eller distanserad figur, utan ur ett lugnt, elegant och introvert kvinnlighetssyn. Det är gestalter med fridfulla blickar, långsamma poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enkla dekorativa element fungerar de som tecken på sällskap, oberoende, ömhet och känslomässigt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnas smälter konturerna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en uttryck för ömhet.

Blommorna och växtligheten fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att konstruera bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randbanorna på klänningen är inte längre enbart ett mönster utan blir det primära kompositionsverktyget: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinflaskan, utvecklar konstnären en komposition som närmar sig samtida design. Terrakotta i klänningen samtalar med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna avsaknad av dramatik utgör en stor del av verkets charm.

Så utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk beror inte på överdriven teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.

Hennes universum är feministiskt, botaniskt, hemtrevligt och kärleksfullt. Här finns vardagsvackerhet, relationen till djur, omtanke, contemplasjon och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild attraktiv kvalitet: de kan uppfattas som dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.

I ett samtida landskap där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren i stället en annan väg: hon förenklar. Och just i den enkelheten finns en stor del av hennes verks personlighet.

Världskonstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Akryl på duk av hög kvalitet.

Dimension: 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS) för Spanien och Europa, och via FedEx för övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämnande till fraktbolaget.
Pjäsen kommer att anlända inom tio dagar beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar som görs med AI. Konsultera originalfotografierna för att kontrollera verkningsmässigt tillstånd på verket."



Detta måleri i akryl på duk ramar in ett figurativt förslag starkt inspirerat av samtida modediagram och Art Déco, och presenterar två kvinnor med lugn och stilfull elegans. Kompositionen kännetecknas av en djärv kontrast mellan skönheten i ansiktens stilisering, karaktäriserad av bleka hudtoner och allvarliga blå ögon, och den visuella dynamiken i klädseln och bakgrunden. Den främsta figuren bär en orange klänning med ett lättmönstrat litet mönster som harmonierar med den svarta bredbrämade hatten, medan den andra figuren bär en dräkt insvept i ett komplext geometriskt zigzag-mönster i gult, svart och vitt. Stora florala element och gröna blad i färgerna blodröd och djupgrön ramar scenen, vilket ger ett en rik organisk balans mot de geometriska linjerna i klädseln, kompletterat av en ren applikation av målningen med tydligt avgränsade konturer som betonar verkets grafiska, sofistikerade och avantgardistiska karaktär.