Pietro Scoppetta (1863-1920) - Due donne orientali






Magister i tidig renässansmålning med praktik på Sotheby’s och 15 års erfarenhet.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142645 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Due donne orientali, en teckning från nittonde århundradet i blandteknik av Pietro Scoppetta (1863–1920), utförd med bläck och wash på granulöst papper, 15 × 28 cm, handsignerad, Italien, i gott skick.
Beskrivning från säljaren
Detta verk är en teckning med titeln "Två österländska kvinnor", utförd av den italienska målaren och illustratören Pietro Scoppetta.
Verket, som dateras mellan 1800-talet och 1900-talet, är gjort i bläck och Bistro-inkt på papper (eller färdigställd i monocrom akvarell) och bär konstnärens signatur synlig i nedre vänstra hörnet.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Napoli, 1920) : Två österländska kvinnor
Två österländska kvinnor är en monocrom akvarell utförd av Pietro Scoppetta i övergången mellan 1800- och 1900-talen.
Pietro Scoppettas verk utnyttjar en förfinad blandning av traditionella grafiska tekniker på papper, typisk för målare och illustratörer i senromantiken och slutet av 1800-talet, för att skapa ljus, djup och mjukhet.
De huvudsakliga teknikerna som används i teckningen är tre:
1. China-inkt
• Vad det är: En mycket pigmenterad, permanent och täckande svart bläck, historiskt framtaget ur träkol av tall och animaliska bindemedel.
• Hur det används här: Scoppetta använder den med en mycket fin nib (eller en tunn spets pensel) för att rita konturlinjerna, ansiktsdetaljerna, ögonens konturer och hårets drag. Den ger struktur och geometrisk precision åt figurerna.
2. Bistro-inkt (eller sepia)
• Vad det är: Bistro är ett brunt pigment ursprungligen härlett ur askan från bränt trä (ofta ek eller bok) som ger en varm, gulaktigt brun ton. Det används ofta i kombination med sepia-inkt.
• Hur det används här: Den används för övergångar och mellanlägen. Konstnären applicerar den för att skapa skuggor på kläderna och på mattan där kvinnorna ligger. Denna varma färg smälter perfekt med papperets naturliga åldrande färg, och tar bort för skarpa kontraster och skapar en mjuk, exotisk atmosfär.
3. Monokrom akvarell och tvätt (Wash)
• Vad det är: Tvätten innebär att späda bläcket eller pigmentet med mycket vatten för att breda ut det i halvtransparenta lager.
• Hur det används här: Scoppetta använder inte färg för att fylla formerna utan leker med intensitetsvariationer i en enda ton (monokrom). Genom att späda Bistro skapar han chiaroscuro på kropparna och bakgrunden. Volymerna definieras inte av skarpa linjer utan av mjuka övergångar av ljus och skugga som efterliknar måleri.
Underlaget: Gritt papper
-Valet av ett papper med lätt struktur eller granularitet (synlig i bakgrundens textur) hjälper till att hålla pigmentet ojämnt. Denna metod förstärker den "dammiga" och vibrerande effekten av teckningen, perfekt för att framkalla den varma luften och det reflekterade ljuset som är typiskt för orientaliserade miljöer.
Detta verk är en teckning med titeln "Två österländska kvinnor", utförd av den italienska målaren och illustratören Pietro Scoppetta.
Verket, som dateras mellan 1800-talet och 1900-talet, är gjort i bläck och Bistro-inkt på papper (eller färdigställd i monocrom akvarell) och bär konstnärens signatur synlig i nedre vänstra hörnet.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 1863 - Napoli, 1920) : Två österländska kvinnor
Två österländska kvinnor är en monocrom akvarell utförd av Pietro Scoppetta i övergången mellan 1800- och 1900-talen.
Pietro Scoppettas verk utnyttjar en förfinad blandning av traditionella grafiska tekniker på papper, typisk för målare och illustratörer i senromantiken och slutet av 1800-talet, för att skapa ljus, djup och mjukhet.
De huvudsakliga teknikerna som används i teckningen är tre:
1. China-inkt
• Vad det är: En mycket pigmenterad, permanent och täckande svart bläck, historiskt framtaget ur träkol av tall och animaliska bindemedel.
• Hur det används här: Scoppetta använder den med en mycket fin nib (eller en tunn spets pensel) för att rita konturlinjerna, ansiktsdetaljerna, ögonens konturer och hårets drag. Den ger struktur och geometrisk precision åt figurerna.
2. Bistro-inkt (eller sepia)
• Vad det är: Bistro är ett brunt pigment ursprungligen härlett ur askan från bränt trä (ofta ek eller bok) som ger en varm, gulaktigt brun ton. Det används ofta i kombination med sepia-inkt.
• Hur det används här: Den används för övergångar och mellanlägen. Konstnären applicerar den för att skapa skuggor på kläderna och på mattan där kvinnorna ligger. Denna varma färg smälter perfekt med papperets naturliga åldrande färg, och tar bort för skarpa kontraster och skapar en mjuk, exotisk atmosfär.
3. Monokrom akvarell och tvätt (Wash)
• Vad det är: Tvätten innebär att späda bläcket eller pigmentet med mycket vatten för att breda ut det i halvtransparenta lager.
• Hur det används här: Scoppetta använder inte färg för att fylla formerna utan leker med intensitetsvariationer i en enda ton (monokrom). Genom att späda Bistro skapar han chiaroscuro på kropparna och bakgrunden. Volymerna definieras inte av skarpa linjer utan av mjuka övergångar av ljus och skugga som efterliknar måleri.
Underlaget: Gritt papper
-Valet av ett papper med lätt struktur eller granularitet (synlig i bakgrundens textur) hjälper till att hålla pigmentet ojämnt. Denna metod förstärker den "dammiga" och vibrerande effekten av teckningen, perfekt för att framkalla den varma luften och det reflekterade ljuset som är typiskt för orientaliserade miljöer.
