Lucía Laurent - XL - Ritmo Neocubista





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Originalt akrylmålning på canvas av Lucía Laurent - XL, Ritmo Neocubista, 120 x 90 cm, från efter 2020, handsignerad, i utmärkt skick, Spanien, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier inom bildkonst, legitimerad i Socialt Samarbete (Comunicación Social) vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och avbildningen av människokroppen. Därefter gav hon sig, under flera år, in i världens tatueringar, en period som blev avgörande för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av eftertanke.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bildar bilder som är omedelbart lättlästa men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-målning, tillsammans med dekortiv referenser i närheten av art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock tolkade utifrån en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa nyanser, terracotta, ockra, senapsgula och cremefärgade nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan domesticerad; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan står i centrum i nästan hela hennes målningar. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med behärskade blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än blotta dekorelement fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell boplats. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet har en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer i deras kläder eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningar slutar vara ett mönster och blir den huvudsakliga kompositionella resursen: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terracotta i klänningen dialogerar med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen gör ingen särskild handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just frånvaron av dramatik utgör större delen av verket.
Lucía Lauren utvecklar därmed ett måleri som verkar enkelt men som är noggrant uppbyggt. Hennes språk beror inte på överdriven teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin essens av känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, vardagligt och känslomässigt. Där finns vardagsvackra, relationen till djur, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten ligger en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överflöd väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Acryl på högkvalitativ duk.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av emballage, bubbelpoly och placeras i ett tåligt tub.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballageprocessen och leverans till leveransföretaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna omgång innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera de ursprungliga bilderna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Detta verk i akryl på duk tillhör neokubismen och samtida popkonst och skapar ett dynamiskt visuellt väv där ansikten av kvinnor i profil och i ansiktet, penetrerande kattögon och ett delikat blom- eller lövverk ingår. Kompositionen upphör med traditionell djuppiskhet för att omfamna tvådimensionellhet genom tjocka, mörka konturer som avgränsar färgytor i rena och mycket mättade färger och en livlig palett som kombinerar cyanblå, magentapink, terracotta, orange och grön skog. Den visuella rytmen byggs upp genom geometrisk fragmentering av formerna och upprepningar av bågar och blickar, vilket uppnår en harmonisk balans mellan människokroppen, fauna och natur under en matt yta, platt och med ett starkt grafiskt uttryck.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självstudier inom bildkonst, legitimerad i Socialt Samarbete (Comunicación Social) vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon började måla professionellt. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa område: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och avbildningen av människokroppen. Därefter gav hon sig, under flera år, in i världens tatueringar, en period som blev avgörande för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk klarhet blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon inom bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att sammanföra tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till sina protagonister. Det är scener som sällan söker berätta om extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en upplevd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av eftertanke.
Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Fridfulla ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bildar bilder som är omedelbart lättlästa men laddade med känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-målning, tillsammans med dekortiv referenser i närheten av art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock tolkade utifrån en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosa nyanser, terracotta, ockra, senapsgula och cremefärgade nyanser samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita färger. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan domesticerad; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan står i centrum i nästan hela hennes målningar. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen karaktär, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med behärskade blickar, lugna poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är en intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än blotta dekorelement fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell boplats. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter kurvorna av människokroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet har en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer i deras kläder eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningar slutar vara ett mönster och blir den huvudsakliga kompositionella resursen: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terracotta i klänningen dialogerar med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen gör ingen särskild handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just frånvaron av dramatik utgör större delen av verket.
Lucía Lauren utvecklar därmed ett måleri som verkar enkelt men som är noggrant uppbyggt. Hennes språk beror inte på överdriven teknisk virtuositet, utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin essens av känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, vardagligt och känslomässigt. Där finns vardagsvackra, relationen till djur, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten ligger en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överflöd väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i den enkelheten ligger en stor del av hennes verks personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Acryl på högkvalitativ duk.
Mått: 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av emballage, bubbelpoly och placeras i ett tåligt tub.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballageprocessen och leverans till leveransföretaget.
Verket kommer att levereras inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna omgång innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera de ursprungliga bilderna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Detta verk i akryl på duk tillhör neokubismen och samtida popkonst och skapar ett dynamiskt visuellt väv där ansikten av kvinnor i profil och i ansiktet, penetrerande kattögon och ett delikat blom- eller lövverk ingår. Kompositionen upphör med traditionell djuppiskhet för att omfamna tvådimensionellhet genom tjocka, mörka konturer som avgränsar färgytor i rena och mycket mättade färger och en livlig palett som kombinerar cyanblå, magentapink, terracotta, orange och grön skog. Den visuella rytmen byggs upp genom geometrisk fragmentering av formerna och upprepningar av bågar och blickar, vilket uppnår en harmonisk balans mellan människokroppen, fauna och natur under en matt yta, platt och med ett starkt grafiskt uttryck.

