Miggie (1988) - La Dolce Vita, La Gioconda

Unik konstverk
Originell, och inklusive certifikat
Blandteknik på canvas:
Högkvalitativ akryl, grafisk tryck och oljemålning
Direkt att hänga upp

Miggie

Mitt namn är Miguel, men för vänner och numera också i konstvärlden är jag framför allt känd som Miggie. Det är mitt artnamn och även mitt smeknamn. Jag föddes 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella omgivning jag lever i utgör en viktig inspirationskälla till mitt arbete. Dagligen möter jag olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Denna mångsidighet passar bra in i hur jag ser på konst: nyfiken, fri och utan fasta gränser.

Konst har varit en viktig del av mitt liv så länge jag kan minnas. Från ung ålder var teckning och måleri ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig själv. När ord ibland inte räcker kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles.

Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Upptäckten hade stor inverkan på hur jag ser på konst. Energin, friheten och den direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagen. Kombinera stora former, starka färger, typografi, spontanitet och olika skikt fortsatte fascinera mig.

Mitt intresse för konst utvecklades allt mer och till slut fördjupade jag min passion vid Konsthögskolan i Maastricht. Där fick jag möjlighet att vidareutveckla mina färdigheter och samtidigt experimentera med olika tekniker, material och arbetsmetoder. Utbildningen har hjälpt mig att inte bara bli tekniskt starkare utan också att bättre tänka igenom mitt eget bildspråk och vad jag vill berätta som konstnär.

Min stil

Mitt nuvarande arbete är en blandning av gatukonst, popkultur och samtida bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhällsutvecklingen och framför allt världen runt omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett föremål som fångar min uppmärksamhet. I andra stunder uppstår en idé just ur en färg, en form, en text eller en tillfällig kombination av bilder.

Konstnärer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag mest gå min egen väg. Jag tror inte att konst måste passa in i en stil eller teknik. Att kombinera olika inflytanden gör mitt arbete intressant. Jag tycker om att utforska gränser och låta olika tekniker och material samverka.

Mina målningar är färgglada, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer mötas. Ibland upptäcker du direkt vad du ser, medan du i andra verk behöver titta längre för att upptäcka alla element. Det tycker jag är intressant: ett konstverk behöver inte ge allt direkt.

Min inspiration kommer till stor del från bildkulturen som vi dagligen lever i. Vi omges ständigt av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur det bildspråket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.

Material och tekniker

Jag använder olika material och tekniker och blandar dem till mixed-media-konstverk. Således arbetar jag bland annat med oljemålning, Molotow-akrylmåleri, högkvalitativt akrylmåleri, markörer, väggfärg och grafiska designer.

Jag använder också grafiska element och canvas-tryck när de bidrar till bilden. Genom att kombinera måleri-tekniker med grafiska former, tryck, texter och andra lager uppstår en dynamisk helhet. Inget material har i slutändan en fast funktion för mig. Det handlar till slut om vad verket behöver.

Unika konstverk

Varje målning jag gör är unik
Jag anser att det är viktigt att ett konstverk inte bara är ett dekorativt föremål, utan också innehåller lite av min personlighet, energi och sätt att se världen.

Mina verk görs på canvas och är klara att hängas direkt upp. Varje målning får därmed sin egen karaktär och uttryck.

Jag hoppas att människor ska känna något när de ser mitt arbete. Det kan vara beundran, igenkännande, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap för mig. Ibland får det bara vara färggrikt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag det är vackert när ett verk får någon att tänka efter eller bjuda in till längre betraktelse.

Kunst för alla

Konst behöver enligt mig inte vara avlägsen eller svårtillgänglig. Jag vill att mitt arbete tilltalar människor oavsett hur mycket kunskap de har om konst. Oavsett om du är en erfaren konstsam­lare eller överväger att köpa ett originellt konstverk för första gången: mitt mål är att du hittar något som du har en personlig klick med.

Frakt

Varje canvastavla skyddas noggrant med flera lager bubbelplast och förses sedan med en stadig, skräddarsydd yttre låda. På så sätt skyddas konstverket så bra som möjligt under transporten till dess nya destination.

Mitt mål som konstnär

För mig är konsten i slutändan ett sätt att göra idéer, energi och känslor synliga. Det är en ständig jakт där jag fortsätter att experimentera, lära och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från dåtiden, samtida kultur och framför allt vardagslivet.

Jag vill inte begränsa mig till en stil, en teknik eller ett ämne. Just friheten att föra samman olika influenser gör det intressant för mig att fortsätta skapa.

Min förhoppning är att min konst bidrar till rummet där den hamnar. Att den tillför färg, väcker nyfikenhet, inleda en konversation eller helt enkelt ge någon en god känsla.

Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, berör dig, gör dig nyfiken eller helt enkelt får dig att le.