Serena Grassetti - Pigments of Nature #2

Pigment of Nature uppstår ur mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som tillåter färgen att smälta försiktigt med ytan. Nyanserna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om materians naturliga rytmer.
Färgen uppträder inte som en fläck utan som ett andetag som expanderar långsamt, ledd av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och vilar på essensen av de naturliga pigmenten som ger livet åt verket.
Ett väsentligt och känsligt verk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas INTELLAIERAD, varsamt emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Ursprungligt stycke signerat av konstnären, följt av certifikat på äkthet.

Detta verk är tillverkat på duk utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så det är ett rått och naturligt material.
*Den ska inte sträckas överdrivet under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och färgernas utseende.
*Använd inte väskövlingen (tändtält) eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren bildhuggare/corniciaier för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuellt undersökande research som utforskar gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom målning som är intuitiv och samtidigt kontrollerad berättar hennes verk om människan i ögonblicket när man förlorar sig, fragmenteras och förvandlas.
Den måleriska substansen, ofullständiga tecken och droppar blir emotionellt språk: de representerar inte utan framkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett fragment av närvaro som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar genom spänningen mellan figurativitet och abstraktion, placerar henne i scenen för den nya samtida italienska målningen, i dialog med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete kännetecknas av en djup och personlig undersökning som förenar naturliga material, rena färger och instinktiva gester.
Serena beskrivs som känslig, innovativ och känslomässigt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, jord, kol och grova tyger skapar hon abstrakta och materiella verk som talar om sår, minne och inre omvandling.
Hennes stil svävar mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita droppar, ofullständiga ansikten och skiktade texturer, vilket gör varje verk unikt och igenkännbart.

Hon ställer ut i separata och gemensamma utställningar, i Italien och utomlands.
Varje arbete åtföljs av ett certifikat på äkthet och föds ur en personlig och uppriktig undersökning.

Verket, gjort med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgmässiga kraften hos den som lyckats omvandla målningens gest till ren känsla, i en forskning som korsar tiden och samtida konsts marknad. I färgernas djup känns samma spänning som gjorde Francis Bacons penseldrag ikoniska, Jackson Pollocks gester och Lucian Freuds introspektion så igenkännbara. Ett stycke som passar in i modern konstmuseers samlingar och som är perfekt för den som söker ett starkt känslomässigt verk som kan kommunicera med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt sina avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom formen, som tränger in i människans uttryck och hjärta, precis som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort. Rörelsen i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av fin konst som alltid söker unika bitar som kan passa in bland Pop Art- och konceptkonstens stora namn.

Ett unikt stycke för konstavlägsna samlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användning av en helt naturlig färgtoning, som gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett tydligt och äkta signum.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella sammanhang och bidragit till definierandet av ett sammanhängande och distinkt visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstmarknadens och konstinvesterings städer. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kan kombinera tradition, innovation och en djup visuell uttryckskraft.

Tekniska funktioner:
Material: Ekoprintdug med kolteckning
Signatur: Förbund av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med ökande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, hennes verk har visats i separata och gemensamma utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon skapat verk med naturen och allt vad den erbjuder. Hon inspireras av jorden och målet är att avbilda relationen mellan människa och natur i sitt arbete genom blad, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar naturliga element och innovativ konstteknik, fångar kritiker och konstentusiaster världen över.

Med förfrågningar för deltagande i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten positionerar hennes förmåga att koppla samman naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck som en av de mest lovande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar ecoprinting-tekniken och kolkritan, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration från det varaktiga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom ecoprinting, vilket ger upphov till ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil, även tack vare inflytandet från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för fusionen mellan konst och natur."}