Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

Före Tänkan
I Före Tänkan leder Maurizio Castagna sin forskning till ett territorium där måleriet verkar föregå själva avsikten med att måla. Verket uppstår inte ur utförandet av en bild som är förutkoncipierad, utan ur den omedelbara framträdden av gesten: tecken, materia och färg bestäms ömsesidigt på ytan, tills en balans byggs upp som verkar instinktiv och just därför förvånansvärt strikt.
Den varma bottnen, dominerad av ockrafärger, sand- och jordtoner, har inte bara en atmosfärisk funktion. Det är ett aktivt målargrepp, nästan en vägg som har slöats av tid, på vilken efterföljande stratifieringar verkar deponeras som spår av ett ännu oförklarat minne. Castagna undviker bottnens neutrala vithet och väljer en yta som redan är laddad med temperatur: en slags primordialfält varur tecknet kan uppträda.
På denna jordiska dimension bryter ner det svarta in, använt i olika register. Ibland är det massa, ibland linje, dropp, skärp eller skrift. I den stora cirkelkonfigurationen till vänster får gesten ett centripetalt och nästan orbitariskt förlopp; annorstädes tunnas det svarta ut tills det förvandlas till ett nervöst nät som korsar ytan och förbinder dess olika polariseringar. Det är inte en kontur och inte avgränsar former: det är en strukturell kraft.
Till denna mörka stomme motsätter Castagna den nästan elektriska intensiteten av ljusblått och azurblått, särskilt piggt i den nedre och mellersta delen av kompositionen. Det är här verket genomgår ett av sina mest intressanta färgvarianter: till ockrarets gamla temperatur motsätts ett kallt, artificiellt, samtida sinnesintryck. Blått harmonierar inte måleriet; det avbryter det. Det introducerar en visuell spricka som hindrar ytan från att lugna sig.
Rödhetens, rosa- och magentafärgade accenter, använda med större återhållsamhet, verkar däremot som impulser. De bygger inte upp autonoma fält, utan uppträder inom det måleriska systemet som korta färgskott. Vitt antar slutligen en avgörande roll: det är paus, ljus och framför allt utrymme. I det centrala området låter det kompositionen andas och betonar, i kontrast, massornas perifera täthet.
Den helt blandteknikutvecklingen blir således en integrerad del av verkets betydelse. Tjocka penseldrag, droppningar, överlagringar, rivenhet, tunna spår, tätare materia och plötsliga sällsyntheter vittnar om olika hastigheter i utförandet. Ytan bevarar gestens tid snarare än att dölja den. Vissa tecken verkar explodera i omedelbarhet; andra verkar sedimenterade eller delvis utraderade. Måleriet får därmed en nästan arkeologisk kvalitet, som om olika faser av en enda händelse varit samtidigt synliga.
Och just här hittar titeln Före Tänkan sin nödvändighet. Den antyder inte avsaknaden av teknisk kontroll utan snarare den infinitesimala bråken där intuitionen föregår den rationella formuleringen. Castagna porträtterar inte det undermedvetna: låt processen i måleriet själv antyda dess existens. Den stora cirkulära strukturen, de svarta bana, de färgmassorna och de plötsliga öppningarna kräver inte att de översätts till igenkännbara figurer. De förblir avsiktligt på gränsen mellan födelse och definiering.
Konstnärens biografi hjälper till att förstå säkerheten i denna frihet. Utbildad vid Turin Albertine School of Fine Arts och verksam i mer än fem decennier, har Maurizio Castagna passerat genom en lång målerisk erfarenhet, som rört sig från en figurativ och klassisk utbildning mot en gradvis emancipationen av bilden. Under sin karriär har han också arbetat med stora format och uppdrag av monumentalt karaktär, bland annat Lapidation av Sankt Stefan, cirka 3,50 × 2,20 meter, och utvecklat ett fysiskt förhållande till ytan som fortfarande är uppfattbart även i den abstrakta produktionen. Hans verksamhet har också dokumenterats i publikationer och konstkataloger, bland andra Bolaffi och Giorgio Mondadori.
Det är just avståndet mellan den utbildningen och den nuvarande friheten i gesten som gör denna fas av hans forskning meningsfull. Castagna verkar inte eftersträva abstraktion som ett enkelt övergivande av figuren, utan som en progressiv frigörelse av verktyg som förvärvats i decennier av praktik. Kontroll saknas inte: det inordnas i inre.”
Före Tänkan tillhör helt och hållet denna mognad. Kompositionen söker inte ett stabilt centrum, utan föds ur spänningen mellan olika kärnor: den stora cirkulära rörelsen till vänster, den mörka koncentrationen i övre högra området, det ljusa centrala öppningen och den blå-svarta kraften som korsar den nedre delen. Ögat dras ständigt till det, avvisas och förs tillbaka in i canvasen.
Ur detta följer ett verk där kaos och struktur inte är motsatser, utan två manifestationer av samma impuls. Det som till en början verkar spontant avslöjar, om man låter blicken vila längre, ett komplext nät av vikter, pauser och korrespondenser.
I denna mening berättar Före Tänkan inte om något som redan har hänt. Den fångar ögonblicket där något är på väg att hända: ögonblicket då gesten föregår namnet, färgen föregår bilden och måleriet, fortfarande fritt från behovet av att betyda, blir själva tänkandet.