Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Opern uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serier av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och förvandling.

I detta verk, däremot, tolkas traditionen genom ett karakteristiskt inslag i min forskning: skruven.

Istället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med montering, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt ämne. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt ändrar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omger kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna reser sig från planet och skapar en sorts visuell vibration. Ur ett frontalt perspektiv framstår kompositionen ordnad och minimalistisk; när man ser den från sidan framträder istället dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och ett industriellt objekt förvandlas till en konstnärlig tecken.

Skruven blir därmed en symbol för både byggande och förstörelse samtidigt: det som vanligtvis används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i detta motstånd mellan ordning och spänning, byggande och förstörelse, tvådimensionellt och tredimensionellt som identiteten hos verket föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förgyllt med en plexiglasmonter.

Montern isolerar och skyddar och gör verket till ett samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåren av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och anknyter i sin visuella språk och kulturella påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärens forskning med fantasin av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini till liv.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med de som nämns, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och omtolkning av konsumism, av det symboliska värdet av varumärket och konsten som samtida kulturellt objekt.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.