VANTA - Veil XII - NO RESERVE
13
dagar
04
timmar
38
minuter
10
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA:s Veil XII - NO RESERVE är en handsignerad originalutgåva (2020+) i blandteknik på bomull, 140 cm hög och 100 cm bred, tillverkad i Österrike i den abstrakt-expressionistiska stilen och föreställer ett porträtt som upplöses i ljuset och säljs direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en gestalt börjar lösas upp i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas så att igenkänningen nästan går förlorad, dragens löses upp till ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktas genom andedräkt på glaset, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målerier — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, Michaël Borremans hazed intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Vio las långsamt lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens rand.
Veil förlänger en bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot gestalten, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färggrad minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där gestaltningen reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på halsduken/pannålen (canvas), fälten noggrant konturerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade pass som bygger upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan transparenta lager, med ytterligare pass nedlagda med sprutmålning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målats fram i varseblivningen, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra formerna precis in i och ur fokus. Ett skyddande färglager avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter gestaltningen försvinna något längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar sträckta.
Måtten som anges är måtten när målningen är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar strukturen på duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en gestalt börjar lösas upp i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas så att igenkänningen nästan går förlorad, dragens löses upp till ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framför betraktas genom andedräkt på glaset, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målerier — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, Michaël Borremans hazed intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Vio las långsamt lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett delat intresse för människans närvaro fångad vid synlighetens rand.
Veil förlänger en bekymmer som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka luminositet mot gestalten, och ansiktet blir en annan slags ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färggrad minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där gestaltningen reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på halsduken/pannålen (canvas), fälten noggrant konturerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade pass som bygger upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan transparenta lager, med ytterligare pass nedlagda med sprutmålning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målats fram i varseblivningen, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra formerna precis in i och ur fokus. Ett skyddande färglager avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter gestaltningen försvinna något längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.
Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt sträckas om av en professionell eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar sträckta.
Måtten som anges är måtten när målningen är sträckt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar strukturen på duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil XII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
