Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan föds ur en idébaserad dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poetik. I hans verk blir serieliteten av enkla vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk däremot omtolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: vinet.

I stället för de spik som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, arrangerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar upplevelsen av verket.

Det röda sveper in kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna framträder ur planet och skapar en slags visuell vibbration. Ur ett frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder dess sanna tredimensionella och materia natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, genom att byta ut spiken mot skruven och förvandla ett industriellt objekt till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed symbol för byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, byggande och förstörelse, tvådimensionellt och tredimensionellt som verkets identitet föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket kompletteras av ett plexiglas-skydd.

Det genomskinliga skyddet isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i samma anda som Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och väcker visuellt språk och kulturell påverkan i arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärlig forskning med lyxiga fantasier, ikonisk mode och global design, och väcker symboler av heliga och märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originalskapelser, genomförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.