VANTA - Veil XIII - NO RESERVE






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
5 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Veil XIII - NO RESERVE, ett originellt handsignerat verk i mixed media från 2020 eller senare, i porträttform, mått 140 x 100 cm, tillverkat i Österrike, i stilen Abstract Expressionism, sålt direkt från konstnären och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas till nästan oigenkännlighet, dragena ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framförs eller betraktas igenom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans däckade intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer dämpade, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio la’s långsamma, lysande videoportätter finns också närvarande i bakgrunden — ett delat intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil fortsätter en fixering som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning utgör ämnet; här vänds samma mjuka ljusstyrka mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, flera lager som successivt bygger upp tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare passeringar dragen med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis till och bort ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje arbete, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig lite längre inuti.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, ihoprullat i ett rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna vid skick där målningarna skickas med ram.
Måttangivelserna hänvisar till målningen när den är översträckt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en måleriserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas till nästan oigenkännlighet, dragena ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framförs eller betraktas igenom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans däckade intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer dämpade, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio la’s långsamma, lysande videoportätter finns också närvarande i bakgrunden — ett delat intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil fortsätter en fixering som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning utgör ämnet; här vänds samma mjuka ljusstyrka mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, flera lager som successivt bygger upp tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare passeringar dragen med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis till och bort ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje arbete, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig lite längre inuti.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, ihoprullat i ett rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna vid skick där målningarna skickas med ram.
Måttangivelserna hänvisar till målningen när den är översträckt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.
