VANTA - Veil XIII - NO RESERVE

04
dagar
23
timmar
44
minuter
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 5
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 2 300 - € 2 800
DE
5 €
NL
2 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Veil XIII - NO RESERVE, ett originellt handsignerat verk i mixed media från 2020 eller senare, i porträttform, mått 140 x 100 cm, tillverkat i Österrike, i stilen Abstract Expressionism, sålt direkt från konstnären och i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil

Veil är en måleriserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas till nästan oigenkännlighet, dragena ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framförs eller betraktas igenom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans däckade intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer dämpade, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio la’s långsamma, lysande videoportätter finns också närvarande i bakgrunden — ett delat intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.

Veil fortsätter en fixering som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning utgör ämnet; här vänds samma mjuka ljusstyrka mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, flera lager som successivt bygger upp tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare passeringar dragen med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis till och bort ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje arbete, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig lite längre inuti.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, ihoprullat i ett rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna vid skick där målningarna skickas med ram.

Måttangivelserna hänvisar till målningen när den är översträckt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil

Veil är en måleriserie som undersöker tröskeln där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas till nästan oigenkännlighet, dragena ut i ett tyst tonfält, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att föreslå en närvaro. Varje verk befinner sig någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter framförs eller betraktas igenom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans däckade intimitet och Vilhelm Hammershøis interiörer dämpade, nästan fotografiska mjukhet. Något av Bill Vio la’s långsamma, lysande videoportätter finns också närvarande i bakgrunden — ett delat intresse för mänsklig närvaro fångad vid gränsen till synlighet.

Veil fortsätter en fixering som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning utgör ämnet; här vänds samma mjuka ljusstyrka mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetar digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser finns kvar — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren strippas ned till ett litet ordförråd av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — mycket tunna retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, flera lager som successivt bygger upp tonerna. När de platta fälten är på plats bearbetas ytan: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare passeringar dragen med luftborste där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas in i verket, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis till och bort ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje arbete, fördjupar ytan och låter figuren dröja sig lite längre inuti.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att den personen finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, ihoprullat i ett rör). Det kan enkelt översträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna vid skick där målningarna skickas med ram.

Måttangivelserna hänvisar till målningen när den är översträckt och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar hur dukens struktur ser ut.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil XIII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
485
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​