VANTA - Veil XIV - NO RESERVE
09
dagar
23
timmar
38
minuter
28
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Egidio Emiliano Bianco
Har en kandidatexamen i konsthistoria och en magisterexamen i konst- och kulturförvaltning.
Galleriuppskattning € 2 300 - € 2 800
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA Veil XIV - NO RESERVE är ett originalt blandtekniksmålning på canvas i abstrakt expressionism, 140 cm hög, 100 cm bred, tillverkad från 2020+ och avbildar ett porträtt; handsignerat, i utmärkt skick, från Österrike och såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en målarsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till igenkänningens gräns, drag förenklades till ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och klädseln håller just tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av porträttet betraktades genom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som de tysta, spektrala gestalter hos Luc Tuymans, de atmosfäriska porträtten hos Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten hos Michaël Borremans och den diffusa, näst nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershøis interiörer. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda video-porträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en föreliggande disposition som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här riktas samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgområde minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderade vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, lajade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs ned av luftborst där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram till verklighet, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dras tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända
Måtten som anges är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram 2–4 cm tjock.
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under tillverkning, liksom närbilder som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en målarsserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjukas upp nästan till igenkänningens gräns, drag förenklades till ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och klädseln håller just tillräcklig form för att antyda en närvaro. Varje verk ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av porträttet betraktades genom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — såväl som de tysta, spektrala gestalter hos Luc Tuymans, de atmosfäriska porträtten hos Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten hos Michaël Borremans och den diffusa, näst nästan fotografiska mjukheten i Vilhelm Hammershøis interiörer. Något av Bill Violas långsamma, ljusfyllda video-porträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för människans närvaro fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en föreliggande disposition som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här riktas samma mjuka luminositet mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, dess färgområde minskas successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reducerats till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på duken, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akrylfärg på bomull — mycket tunna, retarderade vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, lajade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan igen: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare pass som läggs ned av luftborst där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Suddigheten tillämpas inte som en effekt utan målas fram till verklighet, varje mjukt kant resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ut ur fokus. Ett skyddande lack färdigställer varje verk, fördjupar ytan och låter figuren dras tillbaka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvaroens mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en fackman eller på egen hand, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända
Måtten som anges är måtten på målningen uppspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram 2–4 cm tjock.
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under tillverkning, liksom närbilder som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Veil XIV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
