VANTA - Bloom VI - NO RESERVE
06
dagar
17
timmar
29
minuter
07
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs Bloom VI - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat målning i mixed media inom abstrakt expressionism på canvas, 140 x 100 cm, tillverkad 2020+ i Österrike, såld direkt av konstnären och levereras utan ram, rullad i tub.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Bloom
Bloom är en målningar serie som utforskar färgens mjuka öppning — hur en nyans verkar veckla ut sig från ett tyst centrum och sprida sig utåt, som blomblad, i rummet runt omkring. Varje verk kretsar kring ett strålande färgfält som verkar svälla mjukt mot duken, en färgbädd fångad i handlingen att öppnas.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kahools pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans' abstrakta fotogrammer — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra ställen.
Varje verk är gjort med akrylfärg på duk, med ett eget konstruerat måleriverktyg av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning.
Den initiala kompositionen läggs ned med hjälp av handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första färgfälten av mättad färg direkt på duken.
Därefter återvänder verket till samma DIY-apperat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar lysa igenom. En tung skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som ökar känslan av att titta in i snarare än rakt på ytan.
Bloom är en serie om öppning — det tysta ögonblicket då en färg vecklar ut sig från sitt centrum, och den mjuka, atmosfäriska värmen hos en nyans fångad i mitten av expansionen.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktpriset när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk som pågår, såväl som närbilder som visar dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättBloom
Bloom är en målningar serie som utforskar färgens mjuka öppning — hur en nyans verkar veckla ut sig från ett tyst centrum och sprida sig utåt, som blomblad, i rummet runt omkring. Varje verk kretsar kring ett strålande färgfält som verkar svälla mjukt mot duken, en färgbädd fångad i handlingen att öppnas.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kahools pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans' abstrakta fotogrammer — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra ställen.
Varje verk är gjort med akrylfärg på duk, med ett eget konstruerat måleriverktyg av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning.
Den initiala kompositionen läggs ned med hjälp av handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första färgfälten av mättad färg direkt på duken.
Därefter återvänder verket till samma DIY-apperat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska pass tills pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet och duken under börjar lysa igenom. En tung skyddslack avslutar varje verk med en glansig, reflekterande yta som ökar känslan av att titta in i snarare än rakt på ytan.
Bloom är en serie om öppning — det tysta ögonblicket då en färg vecklar ut sig från sitt centrum, och den mjuka, atmosfäriska värmen hos en nyans fångad i mitten av expansionen.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än det annars ökade fraktpriset när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är uppspänd och monterad i ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta att den monteras i en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk som pågår, såväl som närbilder som visar dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Bloom VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
