VANTA - Zenith IX - NO RESERVE
08
dagar
23
timmar
24
minuter
40
sekunder
Aktuellt bud
€ 3
Utan reservationspris
 | 3 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA Zenith IX - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat måleri i blandteknik abstrakt expressionism på canvas (140 cm x 100 cm) från Österrike, från 2020+, sålt direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Zenith
Zenith är en måleri-serie som utforskar ljusets högsta punkt — ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, hållande toppe i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som är upphöjt till sin höjd, ett färgbad fångat i stilla ögonblick då ljuset är som mest fulländat.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på annat håll.
Varje verk är helt och hållet gjort i akrylfärg på canvas, med en egenbyggd målerikonst som jag själv har designat — ett upplägg löst inspirerat av gammal silkscreene-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nära genomskinlighet och canvasens vita under ligger och lyser igenom. Ett tungt skyddslack finishar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan.
Zenith är en serie om klimaxen — det tysta ögonblicket längst upp i ljusets båge, när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den mjuknar till det som kommer näst.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand, dett är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spädda.
Måtten som uppges är måtten på målningen spänt och monterat på en ram (den faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utförande, likaså närbilder som visar hur canvasens struktur ser ut.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättZenith
Zenith är en måleri-serie som utforskar ljusets högsta punkt — ögonblicket då en färg når sin fulla intensitet, hållande toppe i sin egen båge innan den börjar mjukna. Varje verk kretsar kring ett strålande fält av pigment som är upphöjt till sin höjd, ett färgbad fångat i stilla ögonblick då ljuset är som mest fulländat.
Verken hämtar inspiration från James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka övergångar — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på annat håll.
Varje verk är helt och hållet gjort i akrylfärg på canvas, med en egenbyggd målerikonst som jag själv har designat — ett upplägg löst inspirerat av gammal silkscreene-utrustning. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovala former, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka penslar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar tills pigmentet tunnas ut till nära genomskinlighet och canvasens vita under ligger och lyser igenom. Ett tungt skyddslack finishar varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan.
Zenith är en serie om klimaxen — det tysta ögonblicket längst upp i ljusets båge, när en färg bär sin fulla tyngd i stillhet innan den mjuknar till det som kommer näst.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand, dett är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spädda.
Måtten som uppges är måtten på målningen spänt och monterat på en ram (den faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utförande, likaså närbilder som visar hur canvasens struktur ser ut.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Zenith IX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
