VANTA - Core XI - NO RESERVE
04
dagar
18
timmar
45
minuter
55
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core XI - NO RESERVE, en originalt handsignerad målning i mixed media inom abstrakt expressionism från Österrike, 140 x 100 cm, 2020+, såld direkt av artisten.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleri‑serie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar ha sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av uppfattat rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har annars. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins uppfattade ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en egenhändig måleri‑apparat jag själv designat — ett upplägg löst inspirerat av gammal screentrycksutrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör‑det‑själv‑apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passningar. Resultatet byggs långsamt, passning efter passning, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under gråter igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande ytskikt som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller i en galleriemiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i en tube). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt upp
ei det sättet.
De angivna måtten är måtten för målningen spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättCore
Core är en måleri‑serie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar ha sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av uppfattat rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har annars. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins uppfattade ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som varit intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en egenhändig måleri‑apparat jag själv designat — ett upplägg löst inspirerat av gammal screentrycksutrustning, även om inget screentryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättat färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör‑det‑själv‑apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska passningar. Resultatet byggs långsamt, passning efter passning, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under gråter igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, och får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddslack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande ytskikt som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designdrivet utrymme eller i en galleriemiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullas i en tube). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt upp
ei det sättet.
De angivna måtten är måtten för målningen spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
