VANTA - Core X - NO RESERVE

04
dagar
20
timmar
22
minuter
59
sekunder
Startbud
€ 1
Utan reservationspris
Côme De Drouas
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Core X - NO RESERVE är ett originalverk från 2020+ i abstrakt expressionism, blandteknik/akryl på canvas, 140 cm hög och 100 cm bred, handsignerat, levereras utan ram och tillverkad i Österrike av Direct from the artist.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en målningserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en strålande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, ett kroppsligt mått av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuella rum och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade, immersiva upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta photograms — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har härnäst. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en specialbyggd måleriapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta efter flera mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under blir vit och lyser igenom. Under vissa belysningar avkodas målningarna helt som färg och verkar vara upplysta inifrån, fångande en nästan ljuslik kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida inredningar, vare sig det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur."

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en målningserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en strålande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, ett kroppsligt mått av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuella rum och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade, immersiva upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta photograms — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har härnäst. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en specialbyggd måleriapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta efter flera mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under blir vit och lyser igenom. Under vissa belysningar avkodas målningarna helt som färg och verkar vara upplysta inifrån, fångande en nästan ljuslik kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida inredningar, vare sig det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur."

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core X - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
485
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​