VANTA - Core X - NO RESERVE





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core X - NO RESERVE är ett originalverk från 2020+ i abstrakt expressionism, blandteknik/akryl på canvas, 140 cm hög och 100 cm bred, handsignerat, levereras utan ram och tillverkad i Österrike av Direct from the artist.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en målningserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en strålande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, ett kroppsligt mått av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuella rum och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade, immersiva upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta photograms — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har härnäst. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en specialbyggd måleriapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta efter flera mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under blir vit och lyser igenom. Under vissa belysningar avkodas målningarna helt som färg och verkar vara upplysta inifrån, fångande en nästan ljuslik kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida inredningar, vare sig det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur."
Säljarens berättelse
Core
Core är en målningserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en strålande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, ett kroppsligt mått av pigment som dras inåt tills det känns nästan solidt, innan det gradvis släpper ut i ljuset som omger det.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuella rum och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade, immersiva upplevelserna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans’ abstrakta photograms — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har härnäst. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med en specialbyggd måleriapparat av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreenteknik, även om inget screentryck eller någon tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta efter flera mekaniska pass. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, så att duken under blir vit och lyser igenom. Under vissa belysningar avkodas målningarna helt som färg och verkar vara upplysta inifrån, fångande en nästan ljuslik kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med ett glansigt, reflekterande skal som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som passar för långsiktig samling och visning i samtida inredningar, vare sig det är i ett privat hem, ett designfokuserat utrymme eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad i ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering i en ram 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur."

