Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnären inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serian av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk tolkas dock traditionen igenom ett karakteristiskt element i min forskning: skruven.

Istället för spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt förändrar vår upplevelse av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna framträder ur planet och skapar en sorts visuell vibration. Ur en front vy framstår kompositionen som ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiska natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts mot skruven och ett industriellt föremål omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiel yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket pryds av en plexiglasmonter.

Montern i genomskinligt plexiglas isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och på visuellt språk och kulturell påverkan hänvisar de till stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogerar konstnärens forskning med luxusens bildvärld, ikonisk mode och global design, och framkallar symboler sankt och varumärken som är allmänt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett kulturellt föremål i samtiden.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken—samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.