Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
04
dagar
18
timmar
04
minuter
20
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio
Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Galleriuppskattning € 1 800 - € 2 200
Inga bud har lämnats
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Slasky, COPY/LOSS No.1, Giclée på Hahnemühle 350 g, begränsad upplaga till 5, 76 × 55 cm, handsignerad, Italien, i utmärkt skick.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Gicleè på Hahnemühle 350gr + certifikat på autenticitet
Copy/Loss No.1
Begränsad upplaga av 5, 2026 | Diptyk, 75 × 55 cm
I Copy/Loss No.1 reflekterar konstnären över aurans förlust i den ikoniska bildens inflytande i en era av oändlig reproduktion.
Diptken presenterar en dubbel Marilyn Monroe: till vänster exploderar bilden i starka popfärger (magenta, cyan och grönt mot turkos bakgrund), fortfarande kraftfull och förförisk; till höger upplöses samma figur successivt i ett gråskaligt spektrum som blir alltmer andefattigt, tills den nästan försvinner.
Genom denna övergång från maximal mättnad till försvinnande visar verket hur varje kopia inte bevarar originalet utan sliter ner det.
Marilyn blir en symbol för den samtida ikonernas skörhet: ju fler gånger de reproduceras, desto mer förlorar de identitet och auktoritet.
Tillhörande serien Archive Failure, Copy/Loss No.1 är en elegi över bildens förfall i epoken av post-reproduktion.
Ett ikoniskt ansikte dupliceras tills det förlorar stabilitet.
Den Pop-bilden, född för att vara evig och omedelbart igenkännbar, delas mellan närvaro och upplösning.
Å ena sidan lever ytan av mediekulturens glansfullhet kvar; å andra sidan framträder en uppbruten, instabil, nästan spöklik kopia.
Verket firar inte ikonen.
Det observerar dess eroderande genom upprepning, och förvandlar porträttet till ett arkivföremål av kollektivt minne.
« Konst handlar inte om att representera nya saker, utan att representera dem med nyhet »
Slasky är en etablerad italiensk konstnär vars verk har ställts ut i egna och grupputställningar internationellt
Konstnären har förmågan att förena klassisk konst med tekniker inom samtida digital konst. Med sin klassiska neo-urbana stil förenar han tradition och modernitet och för medieskaparnas huvudpersoner in i samtida sociala och konstnärliga miljöer.
Institutionell högdpunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verk urval av museets jury ur tusentals internationella bidrag för utställning inom museets permanenta samlingar
rättigheter. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Soloutställning
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Soloutställning
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13:e upplagan — Soloutställning
Venedig · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Soloutställning
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maj – 30 augusti 2015
Säljarens berättelse
Slasky återigen bryter ner tidens barriärer med ett verk som verkar som en raffinerad visuell och konceptuell kortslutning. I mitten av kompositionen framträder den magnetiska och oupphörligt fasta blicken hos ett klassiskt kvinnligt porträtt, genomsyrad av den noggranna realismen som kännetecknar den stora nordvästeuropeiska måleritraditionen från 1600-talet. Den stränga, nobla värdigheten hos damen, omgiven av en praktfull vit spetskrage, blir dock avlyssnad och delvis dold av ett geometriskt mönster med diagonala vita och svarta ränder.
Detta grafiska ingrepp är inte en enkel estetisk överläggning, utan ett kraftfullt uttryck för urban poesi. Slasky introducerar ett mönster som omedelbart väcker associationer till samtida vägmärken visas, Optisk Konst och modern gatugrafik. Det geometriska spärren fungerar som en barriär eller ett censurfilter som fragmenterar ansiktet: ena halvan förblir trogen sin museala och historiska dimension, medan den andra halvan upplöses i den kalla rationaliteten hos den abstrakta koden.
Verket ställer därför frågor om uppfattningen av identitet i den digitala eran. Ansiktet från det förflutna, väktare av en intim och högtidlig historisk minnelse, återaktiveras och tvingas skapa dialog med den synkopiska takten och de fräcka geometrierna i samtida kultur. Att förhöja denna dikotomi är val av ram: en praktfull svart barockprofil i relief som omger verket och förvandlar den skarpa, popiga kontrasten till ett heligt föremål av museal design.
Med sin omisskännliga tekniska och redaktionella skicklighet ritar Slasky inte ner det gamla, utan omkodifierar det, och visar att klassisk konst inte tillhör endast det förflutna utan är ett levande material, redo att genomträngas av och ge ny mening åt symbolerna i vår samtid.
Översatt av Google ÖversättGicleè på Hahnemühle 350gr + certifikat på autenticitet
Copy/Loss No.1
Begränsad upplaga av 5, 2026 | Diptyk, 75 × 55 cm
I Copy/Loss No.1 reflekterar konstnären över aurans förlust i den ikoniska bildens inflytande i en era av oändlig reproduktion.
Diptken presenterar en dubbel Marilyn Monroe: till vänster exploderar bilden i starka popfärger (magenta, cyan och grönt mot turkos bakgrund), fortfarande kraftfull och förförisk; till höger upplöses samma figur successivt i ett gråskaligt spektrum som blir alltmer andefattigt, tills den nästan försvinner.
Genom denna övergång från maximal mättnad till försvinnande visar verket hur varje kopia inte bevarar originalet utan sliter ner det.
Marilyn blir en symbol för den samtida ikonernas skörhet: ju fler gånger de reproduceras, desto mer förlorar de identitet och auktoritet.
Tillhörande serien Archive Failure, Copy/Loss No.1 är en elegi över bildens förfall i epoken av post-reproduktion.
Ett ikoniskt ansikte dupliceras tills det förlorar stabilitet.
Den Pop-bilden, född för att vara evig och omedelbart igenkännbar, delas mellan närvaro och upplösning.
Å ena sidan lever ytan av mediekulturens glansfullhet kvar; å andra sidan framträder en uppbruten, instabil, nästan spöklik kopia.
Verket firar inte ikonen.
Det observerar dess eroderande genom upprepning, och förvandlar porträttet till ett arkivföremål av kollektivt minne.
« Konst handlar inte om att representera nya saker, utan att representera dem med nyhet »
Slasky är en etablerad italiensk konstnär vars verk har ställts ut i egna och grupputställningar internationellt
Konstnären har förmågan att förena klassisk konst med tekniker inom samtida digital konst. Med sin klassiska neo-urbana stil förenar han tradition och modernitet och för medieskaparnas huvudpersoner in i samtida sociala och konstnärliga miljöer.
Institutionell högdpunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Verk urval av museets jury ur tusentals internationella bidrag för utställning inom museets permanenta samlingar
rättigheter. 15 juli — 15 september 2019.
2026
* CI-AO
30 april - 28 maj 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 mars 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 februari 2025
⸻
2024
* Waterloo — Soloutställning
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Soloutställning
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13:e upplagan — Soloutställning
Venedig · 12 – 15 januari 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milano · 8 – 10 april 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milano · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 mars – 21 april 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 mars – 21 april 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 april – 23 september 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Soloutställning
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 mars 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18 juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 mars – 21 april 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maj – 30 augusti 2015
Säljarens berättelse
Slasky återigen bryter ner tidens barriärer med ett verk som verkar som en raffinerad visuell och konceptuell kortslutning. I mitten av kompositionen framträder den magnetiska och oupphörligt fasta blicken hos ett klassiskt kvinnligt porträtt, genomsyrad av den noggranna realismen som kännetecknar den stora nordvästeuropeiska måleritraditionen från 1600-talet. Den stränga, nobla värdigheten hos damen, omgiven av en praktfull vit spetskrage, blir dock avlyssnad och delvis dold av ett geometriskt mönster med diagonala vita och svarta ränder.
Detta grafiska ingrepp är inte en enkel estetisk överläggning, utan ett kraftfullt uttryck för urban poesi. Slasky introducerar ett mönster som omedelbart väcker associationer till samtida vägmärken visas, Optisk Konst och modern gatugrafik. Det geometriska spärren fungerar som en barriär eller ett censurfilter som fragmenterar ansiktet: ena halvan förblir trogen sin museala och historiska dimension, medan den andra halvan upplöses i den kalla rationaliteten hos den abstrakta koden.
Verket ställer därför frågor om uppfattningen av identitet i den digitala eran. Ansiktet från det förflutna, väktare av en intim och högtidlig historisk minnelse, återaktiveras och tvingas skapa dialog med den synkopiska takten och de fräcka geometrierna i samtida kultur. Att förhöja denna dikotomi är val av ram: en praktfull svart barockprofil i relief som omger verket och förvandlar den skarpa, popiga kontrasten till ett heligt föremål av museal design.
Med sin omisskännliga tekniska och redaktionella skicklighet ritar Slasky inte ner det gamla, utan omkodifierar det, och visar att klassisk konst inte tillhör endast det förflutna utan är ett levande material, redo att genomträngas av och ge ny mening åt symbolerna i vår samtid.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Säljs av
Agent
Utgåva
Begränsad upplaga
Artist
Slasky (1972)
Titel på konstverket
COPY/LOSS No.1
Teknik
Giclée
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
Skick
Utmärkt skick
Höjd
76 cm
Bredd
55 cm
Skildring/Tema
Popkultur
Stil
Popkonst
Sold with frame
Nej
Tidsålder
2020+
