Karam Singh - Himalayan Girl I

Beskrivning från säljaren

"India Contemporary curated by Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originella verk av högt etablerade samtida-indiska konstnärer, och att knyta kontakt med en av världens mest livliga och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är en kuraterad satsning som tar ledande samtida indiska konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärligdjup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original som härrör från konstnärens egna ateljé och levereras med full dokumentation. Programmet existerar därför att avståndet mellan den indiska ateljén och Europas vägg hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlare som skulle vilja ha dem. India Contemporary minskar det avståndet: inget intermediärt marknad, inget återförsäljningsmarginal, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konstmönster befinner sig i ett exceptionellt ögonblick – dynamiskt, intellektuellt, mångalast och växer snabbt i både global synlighet och investeringsvärde. Med stigande intresse från internationella samlare och institutioner är det en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid en avgörande fas av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt via auktion på Catawiki.

Verken är kuraterade i Wien av Vijit Veer Hooda och skickas direkt till dig från konstnärens ateljé i Indien. Köpare inom EU erhåller 0 % tull på originalkonstverk importerade från Indien.

Om konstnären: Karam Singh

Karam Singh bor och arbetar i New Delhi. Han är känd för djupa, texturrika dukar som utforskar mänsklig känsla, isolering och motståndskraft mot naturens element, och som håller den yttre världen och den inre psykologiska landskapen inom samma ram. Hans signaturstil blandar djupa paletter, breda palettknivsstrok och intensiv belysning för att fånga figurernas och naturmotivens svävande rörelse.

Konstnärlig vision

De flesta målarna av figuren söker positionen. Singh söker ögonblicket innan posen löses upp – kroppen redan i vattnet men ännu inte anlänt, blomman redan öppen och ljuset på dammen som förändras. Han har ett tränat kommando över fin, representativ teckning och använder det på det ögonblick som inte låter sig hållas stilla. Resultatet är ett arbetskorpus som läses från andra sidan rummet som ren ljus och rörelse, och upp nära som en yta byggd av varje drag som laddats av stunden och kvarlämnade knivmärken och borstdrag.

De två arbetskropparna som erbjuds här är de två halvorna av det projektet. *Aqua Glisser* är den mänskliga: simmare och dykare ses genom, under och mot vattnet, figuren upplöses i elementet som bär den. Målningarna *Himalayan* är den andra halvan: lotusdammen och blommande täta buskage där figuren antingen tar ett helt steg bakåt eller viks in i blomman tills endast ett ansikte återstår. Båda handlar om samma sak – en kropp som möter en kraft större än sig själv, och den märkliga lugnet som uppstår när man slutar kämpa.

En offentlig konstnär

Singhs konstnärliga filosofi kretsar kring demokratisering av konsten: att ta högkonceptprofilverk ur galleriet och ut i omfattande offentlig infrastruktur, där det möter vardagliga pendlare istället för samlare.

Han har arbetat i stor skala. Genom ett team av konstnärer under en satsning av Artists Network India och staten har han uppdragits till verk i internationella flygplatser och offentliga platser över landet. Hans största offentliga uppdrag är en mångpanelig mural som är permanent placerad på Jaipur International Airport.Bortom Jaipur finns hans större än livet-dukor och installationer placerade i framstående institutionslobbys i New Delhi, inklusive företagskontor i Cyber City och statligt stödda kulturcentra, och hans uppdragslista inkluderar Home Ministry Office of the Central Government of India och India Heritage Institute.

Utställningar

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupp och biennaler: *The Art of India* Årliga utställning, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Offentliga och institutionella uppdrag: Jaipur International Airport; flygplatser och offentliga platser nationellt, med Artists Network India och regeringen; Home Ministry Office of the Central Government of India; India Heritage Institute; institutionella och företagslobbys i New Delhi.

Om konstverket

Konstnär: Karam Singh
Namn: Himalayan Girl I
År: 2026
Storlek: 90 x 120 cm
Teknik: Akryl på duk

En ung kvinna i profil, slutna ögon, mörkt hår hopknuten i en knut, hennes ansikte och en upphöjd hand framträder ur en vägg av röda och purpagranna blommor som fyller hela duken kant till kant. Hon bär svart, och det svarta uppfattas som en frånvaro i blommornas mönster snarare än som kläder. Hon tittar inte på något särskilt. Hon är inne bland buskaget, och målningen handlar om ögonblicket när man befinner sig där.

Blommorna är den tekniska bedriften här. Det måste finnas tvåhundra av dem, var och en byggd av ett fåtal avgörande drag i scarlet, rosan, magenta och vitt, med mörkgrönt bladverk mellan varandra - och hela massan upplevs fortfarande som ett enda fält av rött när man betraktar den från andra sidan rummet. Ansiktet däremot är målat med full återhållsamhet: mjukt, exakt, nästan fotografiskt i sin modellering.

Det kontrasten är poängen. Fint teckning mot tung, gestural måleri, i en bild.

Handtecknat av konstnären.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik formas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till hans nuvarande hem Europa.

Veer Hooda har ställt ut hos några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att ställa ut vid bland annat Venedigs Biennal 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar runt om i Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans egen konst speglar en stark konceptuell och materiell känslighet utvecklad genom år av kreativ och yrkesmässig erfarenhet, drivs Hooda lika mycket av ett tydligt uppdrag: att göra framstående indisk konstnärlig talang mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som en kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan vinner betydande internationell uppmärksamhet - en distinkt insider-perspektiv vid ett avgörande ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Certificate of Authenticity tillhandahålls med varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Skickat från: Detta verk skickas från Indien och är helt försäkrat under transporten till köparen.

Förpackning och försäkring: Målningen är professionellt förpackad och skickas rullad i en rör. Den anländer oansträst och behöver spännas upp igen på ankomst – vilken ramverkare som helst kan göra detta rutinmässigt.

Tull och avgifter: Importtull på originalkonstverk är 0 % i de flesta EU-länder. Vissa länder tillämpar en reducerad importmoms på 5-12 % och/eller en liten tullavgift, som betalas av köparen före leverans och i de flesta fall ordnas online med leveransföretaget inom några minuter. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och står till tjänst för vad processen behöver.