M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
I den här serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält bygger jag visuella passager som framkallar modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar sammangångens utrymmen, hörnen av tillfälliga möten och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och omvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsorden och gestens spontanitet.
Medan min praktik rör Bauhauss principer—formell tydlighet, balans och användning av geometri—präglas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, bearbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från det positiva utrymmet konstrueras genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantaget etablerar samexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element en dialog mellan gester och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker arbets dess interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycks frihet, och bjuder in både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDAS ELLER INSTAGRAM

Verk: Nyskapat och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, stenciler, grafit på 290 g/m2 tryckt bomulls canvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att sendas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentationen som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras omålat och rullat med överföringspapper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importpriser eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vacker och långvarig konst. En bra bomulls­linn och att hindra rivningar eller uttöjning, toppkvalitet från ledande varumärken, medium för att få flexibla texturer som hindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt spänn- och priming säkerställer att du investerar i ett högkvalitativt verk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Arkitekturfakulteten vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som utövare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur, bär hennes konst andan i det land där hon växte upp. Små tecken och symboler sprider sig över hennes målningar, vävande ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storslagna skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till målningen redan i barndomen, och det var under hennes residency i Romeo and Juliet-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att ställas ut på internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald till Biennalen för Konstnärlig Färdighet, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleriktävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald till 66:e Nationell Årlig utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hennes arbeten ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor till många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes verk.

Kunstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig prydnad, en flyktig mode eller ett dekorativt element skapat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig inta dess kärna och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.