M.Chiera - Block. XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans erfarenhet inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som väcker arkitekturens modernitet och stadens rytm. Dessa rader och plan är emellertid inte tomma strukturer: de representerar platser för samexistens, hörn av tillfälliga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentality till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, frambringar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och kolorabla plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samhållet av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan införlivas i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsmålad canvas.
Signering: Signering på baksidan, inklusive Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta färdigställande av dokumentationen hos Kulturgods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med genomskinnligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatt eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Verket är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinänt som motverkar rynkor eller uttökning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, rätt spänning och priming gör att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerade bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler sprids över hennes kanvaser och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgspråket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes tidiga studierår, men det var under hennes residens i Romeo and Juliet-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och events.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konster, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3:e Måltävlingen, 56:e Hallå av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e nationella årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Var och en har satt avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som präglar hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än en moderiktig föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som är utformat för att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, låter dig försjunka i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den."