M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLAGE
I Assemb ly-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält bygger jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar samlevnadsrum, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och vistas i geometrin, och förvandlar stadens kalla monumentala känsla till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgfält utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användningen av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större självständighet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och stärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder både till en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN NÄTSAKT ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläkkanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras ouframmat rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda från utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linlenduk som motstår rivas eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medier för att erhålla flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänd och grundmåleri säkerställer att du investerar i ett kvalitetverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär med bas i Senigallia, Italien. Hon studerade Inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vida vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som var jordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes canvastavlor, väver ihop kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade Inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målar Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje målnings-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

I dag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelseort, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck i hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärsutlåtande:
Ett konstverk är mycket mer än en modeprydnad, en flyktig trend eller en dekorativ del utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje bit bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som gör den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.