M.Chiera - Crossroads. XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga mänsklig erfarenhet inom de stora städerna. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som väcker tankar om modern arkitektur och stadens rytm. Däremot är dessa linjer och plan inte tomma strukturer: de representerar samlevnadsrum, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera skilda material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalaitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa humana behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik anknyter till Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt rum. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I motsats till detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och färgplan — ordnade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammexistensen av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som dirigerar blicken och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och konstruerat språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, jämvikter och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därigenom ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycks frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, original- och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablontryck, grafit på 290 g/m2 tryckt bomulls-Canvas.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Konstverket levereras oinramat, rullat med överföringspapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är viktigt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinga som motstår rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande märken, med medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävens densitet som påverkar dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du satsar på ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerande bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan av de land där hon växte upp. Små tecken och symboler sprids över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens massivitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till målning tidigt, under residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, där hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Ädelsk Konst, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerikonstsalong, Argentina.
2019 – Finalist i tredje målarwett, 56-årsjubileum av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk finns i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Var och en har satt avtryck i hennes konst, format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en modebetonad objekt, en flyktig trend eller en dekorativ detalj avsedd att lösa ett spatialt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, försjunka i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det."