M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy utforskar energin som uppstår i människors möte. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom mötet och sammanlänkningen, skapar en ny kraft som överskrider jaget.
Konstruktionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och den materiella negativa ytan. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva färgkontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en konkret närvaro, och fungerar inte längre som frånvaro utan blir en plats där osynliga band existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I den här serien avslöjas människans kontakt inte bara genom formerna, utan också genom de rum som förenar och skiljer dem åt. Det är i denna balans som synergien uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, som ständigt utvecklas.

Konstnärsuttalande:
Mitt arbete hamnar inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar sig i Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användandet av geometri – kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipse, trianglar och kromatiska plan – organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samtillfälligheten mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och stärker verkets inre dynamik.
I mina olika serier riktar jag mig mot teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablontryck, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för sändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras oinramat, rullat med genomskärningstyg för att undvika skador (professionell förpackning, rullat i en plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importtullar eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linnekvalitet som motverkar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande varumärken, mediet som ger flexibla texturer och förhindrar sprickor, vävens densitet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, samt konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italika immigrant- bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst själens anda från jorden där hon växte upp. Små märken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri i hennes yngre år; det var under hennes residens i Romeo och Julii staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes riktiga kallelse.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Vald för Biennalen för Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Målerikontestet, 56:e Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Vald för 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes arbeten ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än ett modebetonat föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar med hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst skall röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.