Sitikanta Samantsinghar - Hunger and survival

"India Contemporary curated by Veer Hooda" erbjuder en sällsynt möjlighet för samlare och konstälskare i Europa att förvärva originalverk av mycket etablerade indiska samtida konstnärer, och att få kontakt med en av världens mest livfulla och snabbväxande konstmarknader.

India Contemporary är ett kuraterat initiativ som tar ledande indiska samtida konstnärer direkt till europeiska samlare. Varje konstnär väljs personligen av Veer Hooda för konstnärlig djup, originalitet och långsiktig relevans, och varje verk är ett original, hämtat från konstnärens eget studio och levererat med full dokumentation. Programmet existerar därför att avståndet mellan den indiska studion och Europas vägg har hittills varit det främsta hindret mellan dessa konstnärer och samlarna som skulle vilja ha dem. India Contemporary tar bort det avståndet: inget mellannätverk, inget återförsäljningsprissättning, direkt tillgång i ett tidigt skede.

Indiens samtida konsts scen är i ett exceptionellt ögonblick – dynamisk, intellektuell, månstämmt, och växer snabbt både i global synlighet och investeringsvärde. Med växande intresse från internationella samlare och institutioner är detta en övertygande tid för europeiska samlare att engagera sig i indisk samtida konst vid ett kritiskt skede av dess uppgång.

Verken erbjuds exklusivt genom auktion på Catawiki.

Verken kureras i Wien av Vijit Veer Hooda och levereras direkt till dig från konstnärens studio i Indien.

Om konstnären: Sitikanta Samantsinghar

Sitikanta Samantsinghar (f. 1991, Odisha) är en indisk samtida målare som lever och arbetar i Odisha. Han kommer från ett jordbruksamhälle i landsbygden Chilika och studerade målning vid Government College of Arts and Crafts, Khallikote (Bachelor in Visual Art, 2014) och vid Amity School of Fine Arts, Amity University, Noida (Master in Fine Art, 2018). Instagram: @samantsinghar_sitikanta

Hans arbete har uppmärksammats med Shilpi Maharathi Kala Award, Odisha (2026), 40th Odisha Lalit Kala Akademi Award för målning (2022), Critics' Choice Award vid World University of Design, New Delhi (2020), ett Junior Fellowship från Kulturdepartementet, Government of India (2017-18) och V.L. Mewada Award, Ujjain (2017). Hans residenser inkluderar APRE Art House, Mumbai (2023), KOOSHK - Space 118, Teheran (2019), Barbil Art Project IV, Odisha (2019) och NEXT-STEP-residens på 1Shanthiroad, Bangalore (2018).

Kunstnärlig vision

Chilika-sjön, Indiens största brackvattenlagun, är den påverkan han själv nämner; hans första intryck var Bhaga Chashi Andolan, 1953:s bondeförflyttningsrörelse i Odishas landsbygder ledd av hans farfar, Dr. Nrusingha Samantasinghar. På hans egna ord: "Jag vill skapa ett visuellt samtal som syftar till att arbeta med hållbarhetens politik, och min filosofi är baserad på andan av medkänsla och förståelse." Och: "Migration är ett vad. Fåglar och fiskar måste möta alla slags faror på vägen – från dåligt väder och hungriga rovdjur till utmattning och svält." Outlook India (2025) skrev att hans skiktade, drömlika kompositioner "talar till landsbygdens motstånd, förflyttning och ekologisk dissens." Förutom målning har hans praktik även använt teblad, rökbränningar, neonljus och textbaserad installation. Hans 2024-serie Hidden Areas svarar på ekologiska frågor och konflikter som uppstår ur migration: en patachitra på palmblad i Odishas gamla tradition, två akvareller, en tioparts-serie dokumentära fotografier och en installation av nysått vete med en lie – en symbol för bonde­rörelserna han hämtar inspiration från.

Utställningar

Separat: Nilambu - The Body of Blue Water, kuraterad av Gourmoni Das, Nine Fish Art Gallery, Mumbai (2024).

Urval av grupputställningar: 65:e National Art Exhibition, Lalit Kala Akademi, New Delhi (2026); The Imagined Pantheon (två-konstnärs utställning), AppaRao Art Gallery, Chennai (2026); Isotropical Future, kuraterad av Yash Vikram, Tao Art Gallery, Mumbai (2025); Temporal Resonance, kuraterad av Pranamita Borgohain, Gallery Art Positive, New Delhi (2025); Unfolding Curiosities, Apparao Galleries vid Shridharani Gallery, New Delhi (2024); Yuva Sambhava, Raza Foundation, Galerie Romain Rolland, Alliance Française, New Delhi (2022); 60:e National Lalit Kala Exhibition, NGMA Mumbai (2019).

Om verket

Konstnär: Sitikanta Samantsinghar
Namn: Hunger and survival
År: 2024
Storlek: 30 x 22 tum (76,2 x 55,9 cm)
Teknik: Akvarell på papper

Handsignerat av konstnären på framsidan, nedre högra hörnet. Verket säljs utan ram och skickas hoprullat i ett rör.

Om Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda är en indo-europeisk (österrikisk) samtida konstnär baserad i Wien, vars praktik präglas av en djup koppling till sina indiska rötter och en stor kärlek till sitt nuvarande hemland, Europa.

Veer Hooda har ställt ut på några av världens främsta gallerier och utställningar och avslutade nyligen sin slutsålda show på Art Basel Miami 2025. I år kommer han att medverka i bland annat Venices Biennale 2026 och ArtExpo New York 2026, i flera utställningar över Europa och Österrike, och återvända till Art Basel Miami i slutet av året.

Medan hans eget arbete återspeglar en stark konceptuell och materialmässig sensibilitet som utvecklats genom år av kreativt och professionellt arbete, drivs Hooda lika mycket av ett klart uppdrag: att göra enastående indisk konstnärlighet mer synlig och tillgänglig inom den europeiska konstmarknaden. Positionerad mellan Indien och Europa fungerar han som kulturell brygga, och erbjuder tidig tillgång till konstnärer och berättelser som redan får betydande internationell erkännande – en distinkt insider‑perspektiv vid ett kritiskt ögonblick för indisk samtida konst.

Signerat och äkthet: Verket är handsignerat av konstnären, och ett signerat Certifikat om Äkthet bifogas varje verk av India Contemporary av Vijit Veer Hooda.

Förpackning och försäkring: Verket på papper är förpackat professionellt och skickas hoprullat i ett rör. Det kan plattas ut och monteras bakom glas vid ankomst – vilken ramverkstad som helst gör detta rutinmässigt.

Skickas från: Detta verk skickas från Indien av NIV Art Center och är fullt försäkrat under transport till köparen. Vi följer köparen genom varje steg, från upphämtning till dörren, och finns till hands för vad processen än behöver.