Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo. Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Utgåva nr. 3/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Material: Kallsmältning av marmor- och sten-pulver
- UTMÄSSIGT bra skick



Samling FRAGMENTER

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas som utgångspunkt och sätts igenom en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett övergångsskede. Den bryts, delas och omformas, och avslöjar sin egen instabila natur. Volymen öppnas, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre är gömd, utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omvandlad: inte längre ett symbol för odödlighet, utan närvaro genom tiden, utsatt för förgängelse och återställd till en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet den bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmor- och stenpulver, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksmedel, utan som levande närvarande, bärare av tid, historia och möjligheten till återuppståndelse.

Genom en process som jag ser mer som ritual än skulptur: en återuppståndelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och viljan att återge liv åt det som har krossats, lämnats eller glömts. Fragment och avfall, ofta från andra skulptörers arbete, blir ursprungsmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag delar upp dem och omarrangerar dem, och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan till ett nytt tillstånd. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återuppståndelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materian inte längre är vad den var och blir något annat synligt.

Resan uppträder som en transformation som överträffar traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder material som redan har existerat, jag delar upp dem och omordnar dem för att generera nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen möter material som inkarnerar en djup motsättning: till synes eviga och ostört, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar orubbligt uppvisar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna condition gör materien till en aktiv del av arbetet, engagerad i en konstant dialog med tid och omgivning.
Perfektion lämnar plats åt skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materien är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min väg genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet siktar inte på kontroll, utan att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna återspeglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praktik utforskar materien som levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvarande hängande mellan ruine och återuppståndelse, mellan beständighet och omvandling, och återför materien en djupt samtida och mänsklig dimension.