Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia

- Skulptur contemporanea av Matteo Ciffo (Italien - 1987)
- Titel Fragment-Cavallo di Troia
- År 2026 . Upplaga 1/8
- Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetscertifikat
- Materiale:l Kallgjutning av marmorpulver och sten
- Exemplariska förhållanden
- I FöR DIG UVringen EN BAKRE STÖD UTREM DRÄNKNING FÖR EN STÖRRE SÄKERHET OCH STABILITET ( markerad i sista bilderna med röd pil)


Fransk Collection FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektivt minne, tas upp som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefinition.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett tillstånd i transit. Den avbryts, sönderdelas och återuppbyggs, vilket avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment, och genererar en ny struktur där tiden inte längre är dold utan blir en synlig komponent.
Denna spänning avskaffar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar evigt uppvisar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men omtolkad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomdriven av tid, exponerad för förändring och återlämnad till en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materia, dess omvandling och minnet som den bevarar. Mitt arbete föds ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordarter, oxider och metaller. Jag ser dem inte som bara uttrycksverktyg utan som levande närvaro, bärare av tid, historia och möjligheten till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som ett rituell än skulpturell: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken uppstår ur observation och önskan att åter ge liv till vad som har krossats, övergetts eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir ursprungsmateriella för mitt arbete.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ner och återuppbygger dem, och genererar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd utan en ny betingelse. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjlighet, och gör ögonblicket där materian slutar vara vad den var och blir något annat synligt.

Resan tar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan har haft en existens, bryter ner dem och omformer dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör en konstant tillstånd av förändring synligt.
Forskningen konfronterar material som innefattar en djup motsättning: till synes eviga och oförstörbara, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och förändras över tid. Denna tillstånd gör materian till en aktiv del av arbetet, involverad i ett konstant samtal med tid och miljö.
Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materian är inte underordnad, utan blir medförfattare och behåller på ytan spåren av handlingen, processen och sin egen utveckling.

Självlärd har jag byggt min bana genom experimentering, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll, utan till att vägleda materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnets funktion: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.
Denna praxis utforskar materian som levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvaror svävande mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och ger materian en djupt samtida och mänsklig dimension igen.