Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - "From here for Her".

Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta målning är inget tryck. Det är ett originellt verk målat i flera skikt av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", nära applicering av ett resin, är unik.

Mått: 12,1 x 8,7 x 0,12 tum / 30,6 x 22 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramd av högkvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,3 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad på 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akriller i A4- och sedan A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativt måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under över tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor utvidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännelse, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Mitt första soloutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att bryta ner förnuftet! – att vägleda resultatet, skiktens och spegeleffekter jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut visas. Denna ansats som ekar med uppenbarelse/ fixation-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: Jag är nöjd när jag känner igen ”irreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk begreppsliggörande” utan erfarenheten av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering/intellektuell ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ”livet vid livets kärna”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och luminansen i färgglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan få en glimt av sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samverkan mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära ögat” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att påbörja sina egna inåtvända resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt hittar jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågeställningen och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Det dagliga utövandet multiplicerar passionen att se."

Anton Kaestner