Serena Grassetti - Unseen #1

UNSEEN — Det som inte syns

**Unseen** är en serie som ägnar sig åt allt som existerar bortom ytan.

Känslor som saknar ord.
Minnen som fortsätter att leva inom oss.
Sårbarhet, omvandlingar och delar av vår identitet som förändras över tid.

Varje verk föds ur mötet mellan figur och materia. Ansiktet framträder, avbryts, upplöses och dyker upp igen genom pigment, spår och spontana gester. Det är inte avbildningen av en specifik person, utan representationen av en inre dimension.

Materian blir så ett språk: den låter framträda det som inte kan berättas helt med ord.

Varje verk är unikt eftersom även gesterna, materialet och pigmentets reaktion är oåterupprepbara.

** Jag söker inte att representera det vi ser.
Jag söker att ge form till det vi känner.**

**Serena Grassetti**

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt en rörförpackning för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på släde enligt samlarets önskemål.

* Originalverk signerat av konstnären, följt av certifikat om äkthet.

Detta verk är gjort på målarduk utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Målarduken är inte behandlad med gips eller grundfärg, så den är ett rått och naturligt material.
*Den bör inte dras för mycket i ramen för att undvika förändringar i texturen och i hur pigmenten används naturligt.
*Använd inte en upphängningssnabb, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Rådfråga en erfaren guldsmed/vandradesramare för optimal montering.

Tillverkad på rå duk som betonar arbetsmaterialets materiella karaktär, förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gestet inom abstrakt konst, och väcker känslor och självreflektion.

Serena Grassetti — samtida konstnär
Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär vars forskning undersöker den inre världen genom känslor, minne, identitet och transformation.
Hennes praktik uppstår ur mötet mellan figur och materia: ansikten, spår och gester framträder och upplöses på ytan, och lämnar utrymme för det som inte kan berättas helt.
Hon använder naturliga pigment, materia och kol som uttrycksmedel, och värdesätter spontanitet och oåterkallelighet. Varje verk föds ur en process där konstnärens gest och materians reaktion blir en integrerad del av verket.
Hennes forskning sammanfattas i principen:
“Formge det som inte syns.”

Verket, tillverkat med blandteknik och naturliga pigment, innesluter den färgmässiga kraften hos den som lärt sig omvandla måleriet till ren känsla i en forskning som sträcker sig genom tiden och marknaden för samtida konst. Mellan färgens djup kan man känna samma ton som gjort ikoniska penseldrag av Francis Bacon, gesterna hos Jackson Pollock och introspektionen hos Lucian Freud. Ett verk som placeras i samtida konstens landskap för samlare och älskare av kraftfull känslomässig inverkan, som kan tala med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har lämnat avtryck.

Ett verk för dem som förstår värdet av konst som går bortom formen, som skär genom människans uttrycks puls som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort över tid. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och älskare av late art, alltid på jakt efter unika bitar som kan passa in bland Pop Art:s och konceptkonstens storheter.

Ett unikt stycke för älskare av konstsamling, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som kommer att öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom en helt naturlig färgsättning som gör varje bit unik och oåterkallelig. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en distinkt och äkta signatur.

Verken tillhör privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, konstens och konstinvesteringens huvudstäder. Perfekt för den som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuell uttrycksfullhet.

Tekniska detaljer:
Material: Naturliga pigment på rå duk, kol
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat inkluderat

En naturkonstnär vars talang har blivit erkänd internationellt, med växande uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i individuella och kollektiva utställningar internationellt. Sedan hon var ung har hon arbetat med naturen och allt den erbjuder för att skapa sina verk. Hon dras till jorden och strävar efter att avbilda människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kol. Hennes verk som förenar naturliga element med innovativ konstteknik fångar kritikers och konstentusiasters uppmärksamhet över hela världen.

Med ansökningar för att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten har hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta detta förhållande till unika visuella uttryck positionerat henne som en av de mest lovande nya rösterna i samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som med elegans förenar tekniken i ekoprinting och kol, och skapar unika verk som firar den djupa kopplingen mellan människan och naturen. Uppväxt i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från balansen mellan den organiska världen och människans erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionen i kolteckning och innovationen inom ekoprinting, och ger liv åt ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer, och uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och dess bevarandet.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även genom influenser från lokala framstående konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne till en bana som hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammansmältning av konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Förbindelse mellan Natur och Mänsklighet