Serena Grassetti - Unseen #2

UNSEEN — Det som inte syns

**Unseen** är en serie som ägnar sig åt allt som existerar utanför ytan.

Känslor som saknar ord.
Minnen som fortsätter leva inom oss.
Ömtålighet, omvandlingar och delar av vår identitet som förändras med tiden.

Varje verk föds ur mötet mellan figur och materia. Ansiktet framträder, avbryts, upplöses och återuppstår genom pigment, spår och spontana gester. Det är inte en porträtt av en exakt person, utan en representation av en inre dimension.

Materian blir därmed ett språk: låter framträda det som inte kan berättas helt med ord.

Varje verk är unikt eftersom även gesterna, materialet och pigmentets reaktion är oåterkalleliga.

**Jag söker inte att skildra det vi ser. Jag söker att ge form åt det vi känns.**

**Serena Grassetti**

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan dlinor, rullat noggrant på en tube för att säkerställa högsta säkerhet under transporten. Kan ramas in eller monteras på en ram enligt samlarens bedömning.

* Originalverk signerat av konstnären, följt av äkthetscertifikat.

istus verket är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Bör inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i strukturen och i de naturliga pigmentens utseende.
*Använd inte uppspänningsverktyget, eftersom det kan kompromettera verkets stabilitet.
*Rådgör med en erfaren ramverkstad för optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som framhäver verkets materialitet förenar detta stycke figurativ konst med det uttrycksfulla gesterna i abstrakt konst, och väcker känslor och introspektion.

Serena Grassetti — samtidskonstnär
Serena Grassetti är en italiensk samtidskonstnär vars forskning utforskar den inre världen genom känslor, minne, identitet och transformation.
Hennes praktik uppstår ur mötet mellan figur och materia: ansikten, spår och gester uppstår och upplöses på ytan, och lämnar utrymme för det som inte kan berättas helt.
Hon använder naturliga pigment, materia och kolstift som uttrycksverktyg, och värdesätter spontanitet och oåterkallelighet. Varje verk föds ur en process där konstnärens gest och materialets reaktion blir en integrerad del av verket.
Hennes forskning sammanfattas i principen:
"Ger form till det som inte syns."

Verket, tillverkat med blandteknik och naturliga pigment, kapslar in den färgkraft som uppnåtts genom att förvandla målerigesten till ren känsla, i en undersökning som sträcker sig över tid och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup anar man samma spänning som gjort ikoniska Bruno Bacon penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion legendariska. Ett stycke som passar in i det moderna konstsamlingslandskapet, perfekt för den som söker ett verk med stark emotionell påverkan, som kan tala med den visuella energi i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk avsett för dem som förstår värdet av en konst som går bortom form, tränger genom människans uttryckscentrum, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele har gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna målning till en perfekt investering för samlare och kär enthusiasts av fin konst, alltid på jakt efter unika stycken som kan passa in bland popkonstens stora namn och konceptuell konst.
Ett unikt stycke för konstsamlare, perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws sticker detta verk ut genom användningen av en helt naturlig färgställning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för den som söker samtida konst med ett distinkt och äkta signatur.

Verken ingår i privata samlingar och internationella gallerier, med försäljning i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ädelstenarna i konstens och konstinvesteringens marknad. Perfekt för den som önskar ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup visuellt uttryck.

Tekniska egenskaper:
Material: Naturliga pigment på rå canvas, kolstift
Signatur: Konstnären signerar framsidan
Unikt stycke: Äkthetscertifikat bifogat

En naturlig konstnär vars talang erkänts internationellt, med allt större uppskattning i hela Europa och längre bort. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har visats i individuella och grupputställningar internationellt. Sedan unga år har Serena Grassetti skapat verk med naturen och allt den erbjuder. Hon hämtar inspiration från jorden och har som mål att gestalta människan- naturens relation i sitt arbete genom löv, rötter och kolstift. Hennes verk som förenar naturens element och innovativ konstteknik fångar kritiker och konstälskare över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och betydelsefulla konstsamarbeten, positionerar hennes förmåga att koppla till naturen och översätta relationen till unika visuella uttryck henne som en av de mest lovande framväxande rösterna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt bredare publik.

Serena Grassetti: Konsten som koppling mellan Natur och Humanitet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken eco-tryck och kolstift, och skapar unika verk som firar människans djupa band till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet hämtar Serena inspiration från det känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstpedagogik omfamnar både traditionen i kolteckning och innovationen i eco-printing, och skapar ett unikt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet vävs samman. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena stärkt sin stil även tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en bana som tidigare beundrades på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för sammanfogningen av konst och natur.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegant förenar tekniken eco-print och kolstift, och skapar unika verk som firar människans djupa koppling till naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturlig skönhet, hämtar Serena inspiration från den känsliga balansen mellan den organiska världen och den mänskliga upplevelsen.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och innovationen inom eco-printing, vilket ger upphov till ett särskiljande konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk mästerskap vävs samman. Hennes verk kännetecknas av intensiva porträtt och naturliga texturer och bjuder in betraktaren till reflektion över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena befäst sin stil även tack vare inverkan av lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att ta en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur.