Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serietillverkningen av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk blir traditionen dock omtolkad genom ett karaktäristiskt element i min forskning: klamern.

I stället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den orange ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, omvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt ändrar upplevelsen av verket.

Den röda färgen omfamnar kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna reser sig från planen och skapar en slags visuell vibration. Från en frontal synvinkel verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; sett i sidan framträder istället dess sanna tredimensionella och materiska natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och ett industriellt objekt omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en skenbart orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i kontrasten mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet som verket föds identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är försett med ett plexiglasmonter.

Montern isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär passar in i Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och street art, och på visuellt språk och kulturell påverkan åberopas arbetet hos stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärens forskning med bildvärlden av lyx, ikoniskt mode och global design, och uppmanar symboler av sanskhet och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini att bli igenkännbara.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar kritik och en nytolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som kulturell föremål i samtiden.

Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.