Jean Jacques VENTURINI - Femme à lunette/17

Jean-Jacques Venturini, som i filmerna Jag målar scener av livet, figurativa porträtt där återställandet av verkligheten försiktigt häcklas av en fiktiv kraft som talar till var och en av oss. Jag gillar att understryka det psykologiska djupet hos kända karaktärer från showbiz och film. Om mina porträtt väldigt ofta behandlas i popkonststil låter de alla utstråla en karaktär, en distinkt detalj. I en annan stilövning, när jag fokuserar på livsscener, fångas okända karaktärer i avskildhet i en sluten miljö. Magnetismen i deras personlighet fångas alltså med en viss autenticitet. Det handlar om att ifrågasätta individens identitet och händelsens utseende, upphävandet av ett ögonblick, vilket kan antyda en kommande handling. Jag arbetar med fiktion som en sekvensbild. Bio är onekligen en inspirationskälla i mitt arbete. Mina senaste verk som The Blue Room eller Courant d'air vittnar om interiörscener inspirerade av Edward Hopper. Precis som den amerikanske mästaren jonglerar jag med den bildmässiga handlingen, mellan utseende och försvinnande. ”Det här är genrescener. Jag berättar början på en historia som redan finns i titeln, som alla kommer att tolka och sluta på sitt eget sätt (...) Målet är att fokusera inte på porträttet av karaktärerna utan på deras yrken. » Oljemålning på linneduk är min favoritteknik. Efter att ha klippt tänderna i skapande och publiceringsvärld överför jag nu mitt kunnande från tryckning, screentryck eller gravyr till canvas. Metoderna för transformation och arrangemang av bilden, utförda på datorn, samordnar alltid mitt arbete. "Det finns vad jag ser med blotta ögat, och det jag ser på skärmen och i slutändan tolkningen som jag gör av det på min fortfarande jungfruliga duk. » Konstruktionen fungerar på samma gång figuren och utrymmet. Effekterna av lättnad och djup förstärks av den harmoniska omsorgen som ges till tonerna. Denna kromatiska process samverkar för att skapa det narrativa momentumet. Berättandet är genomsyrat av kopplingen till den andre och dess omgivning. Spänningar, punkter av obalans, slående detaljer... Kompositionen talar för sig själv och fortsätter att ge mening åt scenen för att mata berättelsen. Denna process inbjuder oss att placera oss i dispositionen att lyssna och leta efter en bättre förståelse. Mina atmosfärer är generellt kontemplativa, de inbjuder till meditation och introspektion. Jag uppfattar mina målade identiteter som illustrationer av ett kollektivt minne; självrepresentationer, uppenbara egenskaper hos vårt medvetna och vårt omedvetna. Det är minnen som vi glömmer och som dyker upp igen, som alla redan har upplevt eller bevittnat. ”En framgångsrik livsscen måste beröra åskådarens känslighet, genom att kopplas till minnet av ett ögonblick av livet, till en projektion av sig själv, till en känd miljö. Jag målar inte för att dekorera väggar utan för att beröra själar. »