Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Último sueño

Sista dröm

Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Acryl på duk · 90 × 60 cm · 2026

I Sista dröm bygger Miroslav Spadrna upp ett territoriområde som befinner sig mellan staden, minnet och fantasin. Arkitekturen beskriver inget specifikt ställe: den uppkommer genom vertikala färgblock som ser ut som byggnader, dörrar eller fragment av en stad rekonstruerad av minnet.

Den stora månen dominerar tyst överdelen och sätter nattens atmosfär. Dess närvaro kontrasterar med arkitekturens intensiva gula, turkosa och blå färger och gör mörkret till ett ljust utrymme. Till vänster framträder den kvinnliga figuren avsiktligt ofullständig, nästan uppslukad av målningens materia. Mer än en narrativ huvudperson fungerar den som en kontemplativ närvaro framför den där omöjliga världen.

Ett av verken mest verkningsfulla element är den lilla röda båten. Dess skala introducerar avstånd och sårbarhet i förhållande till stadens monumentalitet. Den ljusa reflektionen som går vertikalt igenom kompositionen länkar visuellt månen, arkitekturen och vattnet, medan fragmentariska reflektioner gör det svårt att avgöra var staden slutar och var dess bild börjar.

Tekniskt finner verket sin styrka i motsättningen mellan materia och genomskinlighet, geometri och gest, mörker och ljus. Första planen avslöjar spår av spackel, överlagringar och målningens olycksfall som förhindrar att arkitekturen blir överdrivet descriptiv.

Titeln Sista dröm tillsätter en melankolisk dimension utan att låsa inne meningen. Den kan förstås som avsked, övergång, minne eller som det där sista inre territoriet dit figuren riktar sig innan bilden försvinner.

Verket representerar inte en dröm: det verkar vara uppbyggt av fragment som blir kvar när man vaknar.
• Ursprung: Född den 28 juli 1968 i Tjeckien, i staden České Budějovice.
• Inledande karriär: Redan innan han formellt utbildade sig vid Konsthögskolor målade han aktivt och sålde sina verk. Vid 21 års ålder var han känd i Tyskland, Nederländerna och andra europeiska länder. Vid 25 hade han sålt mer än 1 000 verk världen över. 
• Artistisk utveckling: När han närmade sig 40-talet avslog han kommersiell måleri och sjösatte en mer autentisk och djup uttrycksform. Han lämnade sitt hem och sitt tidigare liv för att arbeta på gatan, närma sig erfarenheter av fattigdom, ensamhet och passion. Vid 43 började en ny stilistisk och kreativ fas. 
• Kunstfilosofi: För honom är konsten ett utrymme av absolut frihet—där han kopplar samman med kärnan i sakerna och de djupaste känslorna. Där den enda giltiga tiden är penselns tid; att skapa eller återskapa livet på en målarduk, papper eller skulptur är för honom ett subliment handlings.
⸻

Galan och utmärkelser samt utställningar
• Priser:
• 2023: European Artist Prize i Milano, Italien. 
• 2021: Utnämnd till Kommunikationsansvarig för Konst och Målning i Tjeckien. 
• Utställningar:
• Deltog i en kollektiv utställning i Berja (Andalusien, Spanien) 2023. 
• Residens:
• Konstnärt residens i Garachico (Kanarieöarna, Spanien) 1997. 
• Representation och kritik:
•från 2025 är han representerad av 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Verket har fått kritiska recensioner, bland andra av Antonio Sánchez, direktor och kurator för galleriet 1819, som beskriver hans kollektion som en “målerisk symfoni mellan ljus, natur och essens”, med en teknik som förenar abstrakt och figurtivt, stark färganvändning och textur som är djupt materiell. 
⸻

Kunststil

Hans arbete kännetecknas av en strategi som förbinder det abstrakta och det figurativa, där:
• Dominerar tjocka och kantiga penseldrag, applicerade med blandtekniker (impasto) som skapar en märklig tredimensionell effekt. 
• Färgpaletten använder blått, grönt och jordtoner, ofta kontrasterade av intensiva röda och orange nyanser, samtidigt som den förmedlar lugn och passion. 
• Textur är ett viktigt uttrycksverktyg: lager av färg överlagrade med energi, som skapar en inbjudande och sensorisk atmosfär. 
• Kompositionen byggs upp från en asymmetrisk harmoni, utmanar konventioner och skapar en visuell spänning som inbjuder till kontinuerlig utforskning av duken. 
• I flera verk framträder den mänskliga figuren smält samman med den omgivande naturen, som om den utgjorde en del av själva landskapet och avslöjar ett djupt symbiotiskt samband med naturen. 

⸻

Allmän tolkning
• En artist i ständig förvandling: Han har vandrat en väg från kommersiell framgång till ett mer autentiskt och viscera uttryck, som till och med ledde honom att bo och skapa i extrema miljöer.
• Sensorisk rikedom: Hans verk strävar efter att engagera alla betraktarens sinnen: ljus, färg, textur och känsla i en nästan taktil upplevelse.
• Andlighet och natur: Sammanflätningen mellan mänskligheten och den naturliga omgivningen, tillsammans med en uttrycksfull och känslomässigt laddad teknik, syftar till en djup sökning efter andlig koppling.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Konstnär samtida — Tjeckien / Spanien

Miroslav Špadrna, konstnärligt känd som Pintorcheco, är en samtida tjeckisk konstnär och målare, född 1968 och bosatt i Spanien. Hans konstnärliga praktik utvecklas i ett mötessområde mellan abstrakt och figurativt och bygger ett visuellt språk märkt av färgutrymme, materia, rörelse och en djup andlig dimension.

Hans målning kännetecknas av ett gestuellt, materiellt och texturerat utförande. Genom användning av spackel, impasto och blandtekniker på duk bygger Špadrna ytor med stor fysisk och visuell täthet. Färgskikt, relief och spåren av gesten gör materia till en essentiell del av varje arbets betydelse.

Färgen har en central plats i hans språk. Djupt blått, grönt och jordtoner samspeglas med gula, magenta och orange i hög intensitet. I serier som Portales Indigo fungerar blått inte längre bara som färg utan som ett symboliskt utrymme: djup, tystnad, energi och övergång till en inre verklighet.

Hans verk undersöker universella frågor som inre ljus, transformation, minne, tystnad och frihet. Formerna tycks dyka upp och försvinna inom målarduken och skapa utrymmen som kan påminna om landskap, arkitekturer, figurer eller imaginära territorier utan att vara helt definierade.

Denna ambiguitet är en av de grundläggande elementen i hans förslag: betraktaren får inte en sluten bild utan ett öppet utrymme för tolkning och känslomässig upplevelse.

Genom sin karriär har Špadrna utvecklat en växande internationell närvaro. Bland erkännandena i hans karriär finns utmärkelser i Milano (2023) och Florens (2025), samt hans utnämning till Koordinatör för Konst och Målning i Tjeckien 2021.

Deras verk har också nått internationell synlighet genom plattformar och marknader för samtida konst, vilket utgör en del av en karriär som förbinder hans centraleuropeiska ursprung med hans nuvarande kreativa fas i Spanien.

Mer än att avbilda en synlig verklighet söker Miroslav Špadrna bygga emotionella utrymmen. I sina målningar fungerar materia, ljus och färg som dörrar till inre tillstånd där det igenkännbara och det okända ständigt står i spänning.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materia · Ljuss · Transformation · Frihet