Serena Grassetti - Pigments of Nature #4

04
dagar
06
timmar
39
minuter
04
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 3 000 - € 3 600
FR
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 142857 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Serena Grassetti presenterar Pigments of Nature #4, original blandad teknik på en 20 × 20 cm duk utan ram, handsignerad, från 2026, samtida naturinspirerad färgpalett, levereras uppspänd av konstnären tillsammans med äkthetsintyg.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Pigment of Nature uppstår genom mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Skiktningarna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens rytmer i materia.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, växt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och behåller essensen av de naturliga pigmenten som den växer ur.
Ett väsentligt och känsligt mästerverk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas IRAMMET, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Ursprunglig bit signerad av konstnären, tillsammans med ett äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primern, så den är ett ofullständigt och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns i ramen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningsremmen, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildmålare/ramskårare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när den förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och färgspyor blir ett emotionellt språk: de representerar inte, utan åkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i scenen för den nya samtida italienska målarkonsten och samtalar med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsgester.
Serena beskrivs som känslosam, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, leror, kol och grova tygen skapar hon abstrakta och materialistiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgspill, ofullständiga ansikten och lagerteknik som gör varje verk unikt och igenkänningssäkert.

Hon ställer upp i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när man omvandlar måleriets gest till ren känsla i en sökande resa genom tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömt. Ett stycke som passar in i moderna konstmarknaderns samlingar och som är perfekt för de som söker ett verk med stark känslomässig påverkan och som samtalar med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk tillägnat dem som förstår värdet i en konst som går bortom form, penetrerar människans uttrycks inre kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst som ständigt söker unika bitar att placera bland Popkonstens mästare och konceptkonstens verk.

Ett unikt stycke för konstsamlare; perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande konst- och investeringsmarknader. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat

En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med ett allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan barndomen har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar element från naturen och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstkännare uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, finner hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne positionerad som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegent blandar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och ecoprintingens innovation och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."

Pigment of Nature uppstår genom mötet mellan jordens rena pigment och tekniker som låter färgen smälta mjukt med ytan. Skiktningarna utvecklas flytande och harmoniskt, och skapar mjuka och djupa övergångar som påminner om naturens rytmer i materia.
Färgen framträder inte som en fläck, utan som ett andetag som expanderar långsamt, växt av konstnärens känslomässiga intention. Varje tonvariation är oåterkallelig och behåller essensen av de naturliga pigmenten som den växer ur.
Ett väsentligt och känsligt mästerverk där jord, färg och känsla möts och formar en intim och autentisk balans.

Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas IRAMMET, noggrant emballerat för att garantera maximal säkerhet

* Ursprunglig bit signerad av konstnären, tillsammans med ett äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på duk utan ram och skickas ihoprullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Duken är inte behandlad med gips eller primern, så den är ett ofullständigt och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket när den spänns i ramen för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte upphängningsremmen, eftersom den kan äventyra verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren bildmålare/ramskårare för optimal montering.

Konstnären utvecklar en visuell forskning som undersöker gränsen mellan verkligheten och det inre, mellan figuren och dess upplösning.
Genom en instinktiv och samtidigt kontrollerad måleri berättar hennes verk om människan i ögonblicket när den förlorar sig själv, fragmenteras och förvandlas.
Det målade materialet, ofullständiga tecken och färgspyor blir ett emotionellt språk: de representerar inte, utan åkallar.
Varje ansikte, varje spår, är ett närvarofragment som står emot glömska.
Hennes stil, igenkännbar för spänningen mellan figurativt och abstrakt, placerar sig i scenen för den nya samtida italienska målarkonsten och samtalar med teman identitet, tystnad och metamorfos.
Hennes verk förmedlar en inre och universell kraft som talar direkt till betraktaren.

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär. Hon bor och arbetar i centrala Italien.
Hennes arbete utmärker sig genom en djup och personlig forskning som förenar naturliga material, rena färger och impulsgester.
Serena beskrivs som känslosam, innovativ och emotionellt kraftfull.

Genom användning av naturliga pigment, leror, kol och grova tygen skapar hon abstrakta och materialistiska verk som talar om sår, minne och inre transformation.
Hennes stil svänger mellan måleri och visuell poesi, med återkommande element som vita färgspill, ofullständiga ansikten och lagerteknik som gör varje verk unikt och igenkänningssäkert.

Hon ställer upp i soloutställningar och grupputställningar i Italien och utomlands.
Varje verk åtföljs av ett äkthetsintyg och uppstår som en del av en intim och uppriktig forskningsresa.

Verket, skapat med blandtekniker och naturliga pigment, fångar den färgkraft som uppstår när man omvandlar måleriets gest till ren känsla i en sökande resa genom tiden och den samtida konstens marknad. Bland färgens djup känner man samma spänning som gjorde ikoniska Francis Bacons penseldrag, Jackson Pollocks gestualitet och Lucian Freuds introspektion berömt. Ett stycke som passar in i moderna konstmarknaderns samlingar och som är perfekt för de som söker ett verk med stark känslomässig påverkan och som samtalar med den visuella energin i gallerier i New York, London, Paris och Hongkong, där namn som Basquiat, Rothko och Gerhard Richter har satt avtryck.

Ett verk tillägnat dem som förstår värdet i en konst som går bortom form, penetrerar människans uttrycks inre kärna, som Pablo Picasso, Gustav Klimt och Egon Schiele gjort genom tiderna. Dynamiken i penseldragen och djupet i tecknet gör denna duk till en perfekt investering för samlare och anhängare av fin konst som ständigt söker unika bitar att placera bland Popkonstens mästare och konceptkonstens verk.

Ett unikt stycke för konstsamlare; perfekt för gallerier och investerare som söker lyxkonst och verk som förväntas öka i värde över tid.

I en värld dominerad av popkonstnärer som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy och Kaws, utmärker sig detta verk genom användningen av helt naturlig färgning, vilket gör varje stycke unikt och oåterkalleligt. Ett exklusivt alternativ för dem som söker samtida konst med en tydlig och äkta signatur.

Verken har presenterats i lokala, nationella och internationella utställningssammanhang och bidragit till att definiera ett sammanhängande och igenkännbart visuellt språk.

Verken ingår i privata samlingar och internationella konstgallerier, med försäljningar i städer som Dubai, New York, Berlin, London och Paris, ledande konst- och investeringsmarknader. Perfekt för dem som vill ha ett unikt och originellt verk som kombinerar tradition, innovation och en djup uttrycksfullhet.

Tekniska specifikationer:
Material: Eco-print duk med kolteckning
Signatur: Signerad av konstnären på framsidan
Unikt stycke: Äkthetsintyg bifogat

En naturlig konstnär vars talang blivit erkänd internationellt, med ett allt större uppskattning i hela Europa och bortom. Serena Grassetti är en etablerad konstnär som bor i Italien, vars verk har presenterats i separata och kollektiva utställningar internationellt. Sedan barndomen har Serena arbetat med naturen och allt den erbjuder. Hon inspireras av jorden och har som mål att skildra människans relation till naturen i sitt arbete genom löv, rötter och kolteckning. Hennes verk, som förenar element från naturen och innovativa konstnärliga tekniker, fångar kritikers och konstkännare uppmärksamhet över hela världen.

Med förfrågningar om att delta i prestigefyllda utställningar och framstående konstsamarbeten, finner hennes förmåga att koppla sig till naturen och översätta denna relation till unika visuella uttryck henne positionerad som en av de mest lovande nykomlingarna inom samtida konst. Hennes vision, som förenar hållbarhet och skönhet, fortsätter att inspirera en allt större publik.

Serena Grassetti: Konst som Koppling mellan Natur och Mänsklighet

Serena Grassetti är en visionär konstnär som elegent blandar ecoprinting-teknik och kolteckning och skapar unika verk som firar det djupa bandet mellan människan och naturen. Uppvuxen i en liten by omgiven av naturens skönhet hämtar Serena inspiration i den känsliga balansen mellan den organiska världen och mänsklig erfarenhet.

Hennes konstnärliga utbildning omfattar både traditionell kolteckning och ecoprintingens innovation och skapar ett distinkt konstnärligt språk där hållbarhet och teknisk skicklighet sammanflätas. Hennes verk, kännetecknade av intensiva porträtt och naturliga texturer, uppmanar betraktaren att reflektera över världens skönhet och vikten av att bevara den.

Under de senaste åren har Serena konsoliderat sin stil tack vare influenser från lokala etablerade konstnärer som Santicri och Sagrasse, som inspirerat henne att följa en väg hon tidigare beundrade på avstånd. Idag uppskattas hennes skapelser internationellt och vittnar om hennes engagemang för föreningen mellan konst och natur."

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
Serena Grassetti
Titel på konstverket
Pigments of Nature #4
Teknik
Blandteknik
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Italien
År
2026
Färg
Beige, Brun, Lila, Rosa, Svart, Vit
Skick
Utmärkt skick
Höjd
20 cm
Bredd
20 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtida
Tidsålder
2020+
Såldes av
ItalienVerifierad
868
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​