Miggie (1988) - Venus

Gemengde tekniker på canvas
Canvas spänd på trä, 4 cm djup
Högkvalitativ akryl, grafisk formgivning och oljemålning
Färdig att hängas direkt, med certifikat

Mitt namn är Miguel, men bland vänner och nu också i konstvärlden är jag mest känd som Miggie. Det är mitt artistnamn och även min tilltalsnamn. Jag föddes 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgondisk stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljön jag lever i utgör en viktig inspirationskälla till mitt arbete. Dagligen möter jag olika kulturer, stilar, människor och historier. Den mångfalden passar bra ihop med det sätt jag ser på konst: nyfiken, fri och utan fasta gränser.

Kunst har varit en viktig del av mitt liv så länge jag kan minnas. Från tidig ålder var teckning och målning ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig. Där ord ibland räcker till, kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodlar.

Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Upptäckten hade stor inverkan på hur jag ser på konsten. Energin, friheten och det direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig enormt. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagsliv. Kombinationen av stora former, kraftfulla färger, typografi, spontanitet och olika lager fortsatte fascinera mig.

Mitt intresse för konst utvecklades alltmer och till slut fördjupade jag min passion vid Konsthögskolan i Maastricht. Där fick jag möjlighet att vidareutveckla mina färdigheter och samtidigt experimentera med olika tekniker, material och arbetssätt. Utbildningen har hjälpt mig att inte bara bli tekniskt starkare utan också att tänka bättre kring mitt eget bildspråk och vad jag vill berätta som konstnär.

Min stil

Mitt nuvarande arbete är en blandning av gatukonst, populärkultur och modern bildande konst. Jag låter mig inspireras av konsthistoria, populärkultur, samhällsutvecklingar och framför allt av världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett objekt som fångar min uppmärksamhet. I andra stunder uppstår en idé just från en färg, en form, en text eller en tillfällig kombination av bilder.

Konstnärer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag främst gå min egen väg. Jag tror inte att konsten måste passa in i en stil eller teknik. Justera kombinationen av olika influenser gör mitt arbete intressant. Jag tycker om att utforska befintliga gränser och låta olika tekniker och material samarbeta.

Mina målningar är färgrika, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer mötas. Ibland avslöjar du direkt vad du ser, medan du i andra verk måste titta längre för att upptäcka alla element. Det tycker jag är intressant: ett konstverk behöver inte ge upp allt direkt.

Min inspiration kommer i stor utsträckning från den bildkultur vi lever i dagligen. Vi omges ständigt av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element från det bildspråket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.

Material och tekniker

Jag använder olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Bland annat arbetar jag med oljefärg, Molotow-akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg, markers, väggfärg och grafiska mönster.

Jag använder även grafiska element och canvas-tryck när de tillför något till bilden. Genom att kombinera måleritekniker med grafiska former, tryck, texter och andra lager uppstår en dynamisk helhet. Inget material har en fast funktion för mig. Det handlar i slutändan om vad verket behöver.

Unika konstverk

Varje målning jag gör är unik
Jag ser det som viktigt att ett konstverk inte bara är ett dekorativt föremål, utan också innehåller en del av min personlighet, energi och sätt att se världen på.

Mina verk görs på canvas och är klara att hängas direkt. Varje målning får därmed sin egen karaktär och uttryck.

Jag hoppas att människor i mitt arbete känner något. Beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplicerat budskap. Ibland får det helt enkelt vara färgglott, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett verk får någon att tänka till eller bjuda in till längre tittande.

Kunst för alla

Konst behöver enligt mig inte vara avståndstagande eller svårtillgänglig. Jag vill att mitt arbete berör människor, oavsett hur mycket de kan om konst. Oavsett om du är en erfaren konstsamlare eller överväger att köpa ett originalverk för första gången: målet är att du hittar något med en personlig klang.

Frakt

Varenda duk skyddas noggrant med flera lager bubbelplast och därefter utrustas med en stadig, måttanpassad yttre box. På så sätt skyddas konstverket så bra som möjligt under transporten till sin nya destination.

Mitt mål som konstnär

För mig är konst i slutändan ett sätt att göra idéer, energi och känslor synliga. Det är en ständig jakt där jag fortsätter experimentera, lära mig och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från dåtiden, samtida kultur och framför allt vardagslivet.

Jag vill inte begränsa mig till en stil, en teknik eller ett ämne. Just friheten att föra samman olika influenser gör det intressant för mig att fortsätta skapa.

Min förhoppning är att min konst tillför något till rummet där den hamnar. Att den färgar, väcker nyfikenhet, startar ett samtal eller helt enkelt ger någon ett gott humör.

Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, berör dig, väcker din nyfikenhet eller helt enkelt ger dig ett leende.