Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Denna verk tillhör serien « COLLECTION PARTAGÉE » av konstnären.

Kunstfotografi skapad i Hossegor (Frankrike), sommar 2026, tryckt på glänsande Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt arbetad med en tydlig kornstruktur som helt bidrar till dess plastiska uttryck. Mått 35x49 cm + 2 cm kant.

Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det åtföljs av ett äkthetsintyg signerat av konstnären. Fotografin skickas noggrant rullad i ett skyddsrör (ram ingår ej).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk-konstnärlig uttrycksformare med franska, österrikiska och tjeckiska rötter. Hennes arbete breder ut sig över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-husen i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bosatt i Landes, är hennes verk idag närvarande i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Sedan 2021 noteras hon hos Sotheby’s, hennes verk har sålts vid flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga undersökning utforskar banden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och gest blir bärare av en emotionell och contemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller målning, teckning eller fotografi strävar Agathe Toman inte efter att avbilda verkligheten utan efter att avslöja det som förblir osynligt: psykiska tillstånd, minnesmärken och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik driver hon under flera år utbildning i psykoanalys och organisationsanalys i Paris. Denna forskning närs djupt hennes verk, där plastisk skapelse och utforskning av psyket flätas samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i olika publikationer om samtida konst, inklusive Forbes, L'ŒIL och ELLE.

Vision för konsten
« Mitt arbete utforskar de djupa länkarna mellan psyket och kroppen. Jag undersöker hur våra upplevelser avspeglar sig i materia, minne och landskap.
Mina verk är abstraktioner där ljuset dialogiserar med mörkret, där det synliga avslöjar det osynliga. De försöker inte berätta en historia utan skapa en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projiceringsutrymmen där betraktaren fullt ut deltar i verket och via sin egen känslighet ger det en ny existens.
Det som intresserar mig är inte vad verket representerar utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»