Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

Detta verk tillhör serien «COLLECTION PARTAGÉE» av konstnären.

Konstfotografi utförd i Hossegor (Frankrike), på sommaren 2026, tryckt på glansigt Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig kornstruktur som helt bidrar till dess plastiska skrivelse. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och handsignerat, både på framsidan och baksidan. Det följs av ett signerat äkthetsintyg av konstnären. Fotografin skickas varsamt rullad i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk samtida konstnär med franska, österrikiska och tjeckiska rötter. Hennes arbete breder ut sig genom måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.
Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist hos haute couture-hus i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.
Bosatt i Landes-området är hennes verk idag närvarande i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Hon har varit noterad hos Sotheby’s sedan 2021, hennes verk har erbjudits på flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.
Hennes konstnärliga forskning undersöker kopplingarna mellan minne, uppfattning, kropp och inre landskap. Genom en i huvudsak abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och handling blir bärare av en emotionell och contemplativ upplevelse.
Oavsett om det gäller måleri, teckning eller fotografi söker Agathe Toman mindre efter att återge verkligheten än att avslöja det som förblir osynligt: de psykologiska tillstånden, minnesmärken och omedvetnas rörelser.
Parallellt med sin konstnärliga praktik bedriver hon under flera år utbildning i psykoanalys och transaktionsanalys i Paris. Denna forskning närer hennes verk djupt, där plastisk skapelse och utforskning av psyket flätas samman.
Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer ägnade åt samtida konst, bland annat Forbes, L'ŒIL och ELLE.

Konstnärlig vision
« Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag ifrågasätter hur våra upplevelser skrivs in i materian, i minnet och i landskapet.
Mina verk är abstraktioner där ljusets dialog med mörkret råder, där det synliga låter det osynliga träda fram. De försöker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykologiskt tillstånd. De blir projectionsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och därigenom ges en ny existens genom sin egen känslighet.
Det jag är intresserad av är inte vad verket visar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet.»