Tijs Dragtsma (1992) - A Heart Between Two Faces

A Heart Between Two Faces håller ett enda omfamnande i ögonblicket då det blir något större än de två människorna inuti det. Två huvuden lutar mot varandra tills rummet mellan dem sluts till den oåterkalleliga kurvan av ett hjärta, hålls där inte av teckning utan av det enkla faktumet av närhet.

Nästan ingenting annat överlever. Axelarna, armarna, den långa raden av kropparna nedanför faller tillbaka in i mörkret och stannar där, orörda. Vad Art with Scratch behåller är bara det ögat behöver: lutningen av två pannan, den lilla månformen av en profil, de korsade händerna som möts lågt i ramen som ett andra, tystare hjärta. Allt annat lämnas åt fantasin, generöst med vad den väljer att inte visa.

Inget färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden byggs upp av kontrollerade skrapningar som arbetar direkt i det akrylglaset, ett fält av fina märken som fångar ljuset och ger de två ansikten deras vikt och deras korn. Bilden är alltid närvarande, även i ett mörkt rum. Ljuset skapar den inte, det skärper den, så att under en direkt ljuskälla fördjupas kontrasten och omfamningen verkar lyfta något lite från svart.

Från andra sidan rummet uppfattas verket som en enkel, monumentalt form, ett hjärta bildat av frånvaro mer än närvaro. Stiga närmare och den formen öppnar sig till ett fält av fina skrapningar, varje del av en yta som ser ut och känns formad av handen, även om hur den blev till förblir konstnärens tysta hemlighet. Den uppfattas annorlunda ur varje vinkel, utan att någonsin förlora de två figurerna i mitten.

Det finns en längre historia under ömheten. Ett hjärta gjort på det här sättet, ur det som har tagits bort snarare än tillägg, antyder att närhet i sig är en slags erosion, två personer barsamt slipade mot varandra tills ingen form känns fullständig utan den andra.

A Heart Between Two Faces fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråk konstrueras genom kontrollerad ytdam sprängning snarare än pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Skada är inte förstörelse här. Det är formen två människor lämnar kvar i varandra."

Om Art with Scratch
Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte ritas utan läses fri. Snidad rad för rad in i en djupt svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörker.

På avstånd framträder bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Ändå löses verket upp nära i ett tätt fält av enskilda märken. Fin, skör och nästan viktlös. Det som verkade stadigt uppenbaras som ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, varje tecken väsentligt för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan, andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och återgår till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan luminescent kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingens skrapning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimate, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bortvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser man att subjektet kliver fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som tiden har berört, bär ytan sitt eget tysta liv. Varje skrapa innehåller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger till kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns utmärkande, avsiktliga och levande.