Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo i Vitruviansk ljus placerar konstnären i sin egen uppfinning. Cirkeln och kvadraten som en gång mätte den ideala människokroppen omger nu en gammal man som står med armarna utsträckta, som om han klivit in i diagrammet han gav världen och i sin tur blir iståndsatt av det.

Här bär geometin ljuset. Cirkeln och kvadraten håller fast av ett fält av fina repor, ljusa och kontinuerliga, medan gestalten inom dem i stort sett håller sig i skugga. Hans ansikte och hans långa vita skägg fångar ljuset som ett lugnt skimmer, en närvaro snarare än ett liknar, och hans händer syns bara kort när de utsträckta armarna möter cirkelns kant.

Manteln, kroppen, mannens vikt, dessa släpps ut i mörkret. Vad som kvarstår är proportionen i sig, idén att en människa kan läsas av siffror och form. Leonardo tillbringade ett helt liv i jakten på den ordningen. I detta verk blir han en del av den, nästan uppslukad av exakt den mått han en gång använde för att förklara världen.

Inget måleri. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden bildas genom kontrollerad ytskada på akrylglas, ett fält av individuella märken som håller cirkeln, kvadraten och den gamle mannen samman. Bilden är ständigt närvarande, den behöver inget direkt ljus för att existera. Ljus skapar den inte. Det skärper den, genom att fördjupa kontrasten mellan den lysande geometrin och människan som upplöses i den.

Från avstånd läses verket som en enda lysande diagram, monumentalt och stilla. På nära håll blir det en yta byggd av ett fält av fina repor, var och en en del av en större struktur, samma spänning mellan ordning och skörhet som går igen i Leonards egen jakt på den perfekta proportionen av människan.

Leonardo i Vitruviansk Ljus fortsätter Konst med Reva i serien av Tijs Dragtsma, där bildspråk konstrueras genom kontrollerad ytskada istället för pigment eller tryck. Detta verk är unikt.

"Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur."

Om Konst med Reva

Konst med Reva är en verkserie där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Utskuren linje för linje i en djup svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringare form ur mörkret.

På avstånd framstår bilden nästan som fotografisk. Kraftfull, igenkännbar och fylld av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydligt och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess stilla spänning. Handlingens reporande är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras om. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och livfullt med rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Bort från närvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samverkan av linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet stiga fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tid ådrar bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, en som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar sammanförs. Det är inte bara ett ateljé utan ett växande konstnärligt universum formad av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särskiljande, avsiktligt och levande.