Tijs Dragtsma (1992) - A Fold Set Adrift

En figur med ett huvud format som månen står halvvägs i en sjö som inte rörs av något. I ena handen håller den en liten pappersbåt, lyft ovanför vattenytan, som om även den minsta gest kunde föra den någonstans. Bakom figuren öppnar horisonten sig i intet, en tomhet så fullständig att den blir ett närvarande själv. A Fold Set Adrift håller det enda, upphängda ögonblicket inuti djupt blått färgat spegelsglass.

Inget här är målat eller tryckt. Bilden är riven i ytan själv, formad av vad som har tagits bort snarare än tillagt. Blått valdes för det som redan bärs av färgen, nattvatten, avstånd, en tidvatten som aldrig riktigt når fram till stranden, och det blir en del av historien arbetet berättar snarare än en bakgrund till den.

Bilden finns ständigt där, både i dagsljus och i skugga. Det som förändras är vad som händer runt den. Under ett cinematic sidoljus fördjupas de långa skuggorna, vattnet verkar hålla andan lite längre, och kontrasten i ripporna skarps först till något som närmast är en fotografi huggen ur glas. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Eftersom ytan är färgad spegelligg, kommer rummet in i verket. Din egen spegelbild låter sig sjunka ner i samma stilla svarta plan, stående bredvid månhuvudfiguren vid dess tystnad. Väggen bakom dig, ljuset i ditt eget utrymme, blir en del av havet, och för ett ögonblick kastas du in i verket snarare än att bara se på det.

Sett från andra sidan rummet upplevs scenen som hel, en ensam figur, en liten pappersbåt, en omöjlig horisont. Kom närmare och den tydligheten upplöses till ett fält av kontrollerade rippor, som löses upp till en bild bara när du backar igen. Mellan de två avstånden vilar den lugna spänningen verket är byggt kring, något monumentalt gjort av något ömtåligt.

En pappersbåt är inte byggd för att överleva öppet vatten, och ett ansikte gjort av måne kan inte tala. Sammanhållna föreslår de en slags avsked som kräver ingenting av havet i gengäld, inget löfte om ankomst, endast viljan att ändå låta något driva iväg. Det är ett verk om vad vi släpper loss och vad vi tyst hoppas bär vidare utan oss.

A Fold Set Adrift fortsätter konställningen Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där rippad bild används i färgad spegellglass och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar att titta till att delta.

"Ett litet skepp, ett orörligt hav och hela tyngden av att släppa taget."

Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror är en arbetsserie där bilden rivs in i färgad spegellglass, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skäres in i en djupt blå spegelyta av akrylglas. Ripporna är alltid där, tydliga mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd upplevs bilden tydlig och komplett, en blek figur fångad i ett fält av blått. Närmare kommer verket upp i en ömtålig väv av enskilda tecken, fina och avvägda, var och en avgörande för helheten. Bakom och mellan dem görs spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir stadig.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bottnen absorberar och reflekterar, de rivna linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan lysande uttryck. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en tystare registrering, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Blått är färgen av natt, av djupt vatten och av stilla avstånd. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står mot, och motiven väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den rivna bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin ur reflektion. Åskådaren ser inte längre bara på verket. Åskådaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fix stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar jag varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepad struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum formget av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsedda och levande.