Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

En hand stiger upp ur mörkret och sluter sig om en dykarmask, som masken sluter sig om ett andetag innan det hålls tillbaka. Inget bakom glaset tittar ut. Där ett ansikte och en reflektion borde sitta, förblir ytan stängd, och hela gesten blir istället om att hålla igen snarare än att se.

Verket behåller endast det som bär den gesten: fingrarnas form, maskens båge, det tryckta mönstret vid handlederna, allt ritat som ett fält av fina repor. Allt annat, hudton, uttryck, rummet bakom handen, lämnas över i det djupa blå som fyller resten av verket.

Blått bär innebörden här. Det är färgen på hållna andetag och stängt vatten, avståndet som hålls mellan världen och vad som skyddas under masken. Det kylning bildens intryck, på samma sätt som en mask kyler ett ansikte som den förseglar från luften.

Inget färgpålägg. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden bildas av kontrollerade repor som sitter inpräglade i ytan av djupblått färgat spegelglas, inte applicerade på det. Marken/reporna är alltid närvarande, i dagsljus som i mörker. Ljus skapar inte bilden, det skärper den, fördjupar kontrasten där reporna fångas och glänser.

Runt handen och masken gör det färgade spegelglaset fortfarande sitt andra jobb: det speglar rummet, och med det person som står framför verket. Studera masken för länge och ditt eget ansikte börjar samlas i det blå fältet, nära där maskens skulle vara, så att när man tittar på verket blir det ett litet byte av ett hållna andetag mot ett annat.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"En mask hålls från andning, och ett ansikte hålls från spegeln."

gezien: I det färdiga verket pressas en upphöjd hand en rundad, målmask mot en mörkblå spegelyta, dess runda linser, ribbade filter och mönstrade ärmar dragna i tunna glödande vita linjer. Allt utanför de repade konturerna, inklusive där ett ansikte eller en reflektion skulle sitta bakom maskens svarta linser, förblir djupt orört blått.

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror är en verkserie där bilden repas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje kapas i en djupblå spegelyta av akrylglas. Reporna är alltid närvarande, klara mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd läses bilden som tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett blått fält. När man kommer närmare öppnar verket upp i ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär med sig rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast i sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bottnen absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight mörkret fördjupas tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. Under mjukare ljus framträder färgen och verket landar i en lugnare register utan att någonsin förlora sitt ämne.

Blått är nattens färg, av djupvatten och av tyst avstånd. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står på, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa sin från reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöjas över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns distinkt, avsiktligt och levande.