Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Held in Blue






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142824 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma presenterar A Rocket Held in Blue, ett signerat originalt verk i blandteknik på 51 × 51 cm blått och vitt färgat spegelglas från 2026, sålt direkt av konstnären med ram i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
A Rocket Held in Blue fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Här är ytan djupt blå, spegelat akrylglas, och in i den bildas en enda raket, inte målad, inte tryckt, utan formad genom kontrollerad ytdamaging som låter ljuset själv rita konturen.
Raketen står upprätt, nosen pekande mot vad som ligger utanför ramen, stjärtfenorna stödda som om hela föremålet fångats i ögonblicket före avfärd. Ett fält av individuella märken följer dess konturer och samlar sig till grova prickar på den upplysta sidan, medan kroppen själv lämnas i solid blå, orörd och mörk, så att föremålet uppfattas lika mycket genom vad som hålls tillbaka som genom vad som ses.
Från andra sidan rummet är raketen monumentalt, en enda vertikal gest som klättrar ur nästan total mörker, en ljusstråle och ett avgas-spår hålls endast som skrapad ljushet mot den ändlösa blåa ytan. När man kommer närmare bryts den rena silhuetten upp i ett fält av fina skrapningar, varje en liten, avsiktlig markering i glaset, varje en som bär sin egen tunna not av reflekterat ljus.
Blått är inte godtyckligt här. Det är färgen på avstånd, på himmel och höjd och den kalla tysta blicken bortom atmosfären, och den omsluter raketen som avstånd omsluter varje handling att lämna. Bilden finns alltid närvarande i ytan, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den, och kontrasten fördjupas när rummet skiftar runt den.
Eftersom detta är färgat spegelglas, viket rummet och personen som står framför det ligger i samma yta som raketen, hålls i samma blå fält. Betraktarens egen reflektion hamnar någonstans mellan fenorna och lågan, ett tyst påminnelse om att se något stiga är i sig en form av deltagande.
Detta verk är unikt. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där speglet förvandlar tittande till att delta.
"Vissa saker ses bara för ett ögonblick innan de försvinner, och denna väljer att stanna."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror är en samling verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt blå speglande yta av acrylglas. Skrapningarna är alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd läses bilden som klar och fullständig, en blek figur hålls i ett blått fält. Nära; verket öppnar sig i ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.
Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.
Blått är nattens färg, vatten djup och tyst avstånd. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och motiven är utvalda för att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur speglingen. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fix stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuell identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett atelier utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
A Rocket Held in Blue fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Här är ytan djupt blå, spegelat akrylglas, och in i den bildas en enda raket, inte målad, inte tryckt, utan formad genom kontrollerad ytdamaging som låter ljuset själv rita konturen.
Raketen står upprätt, nosen pekande mot vad som ligger utanför ramen, stjärtfenorna stödda som om hela föremålet fångats i ögonblicket före avfärd. Ett fält av individuella märken följer dess konturer och samlar sig till grova prickar på den upplysta sidan, medan kroppen själv lämnas i solid blå, orörd och mörk, så att föremålet uppfattas lika mycket genom vad som hålls tillbaka som genom vad som ses.
Från andra sidan rummet är raketen monumentalt, en enda vertikal gest som klättrar ur nästan total mörker, en ljusstråle och ett avgas-spår hålls endast som skrapad ljushet mot den ändlösa blåa ytan. När man kommer närmare bryts den rena silhuetten upp i ett fält av fina skrapningar, varje en liten, avsiktlig markering i glaset, varje en som bär sin egen tunna not av reflekterat ljus.
Blått är inte godtyckligt här. Det är färgen på avstånd, på himmel och höjd och den kalla tysta blicken bortom atmosfären, och den omsluter raketen som avstånd omsluter varje handling att lämna. Bilden finns alltid närvarande i ytan, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar den inte, det skärper den, och kontrasten fördjupas när rummet skiftar runt den.
Eftersom detta är färgat spegelglas, viket rummet och personen som står framför det ligger i samma yta som raketen, hålls i samma blå fält. Betraktarens egen reflektion hamnar någonstans mellan fenorna och lågan, ett tyst påminnelse om att se något stiga är i sig en form av deltagande.
Detta verk är unikt. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där speglet förvandlar tittande till att delta.
"Vissa saker ses bara för ett ögonblick innan de försvinner, och denna väljer att stanna."
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror är en samling verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt blå speglande yta av acrylglas. Skrapningarna är alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd läses bilden som klar och fullständig, en blek figur hålls i ett blått fält. Nära; verket öppnar sig i ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på plats.
Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den blå bakgrunden absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat strålkastarljus fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen framåt och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.
Blått är nattens färg, vatten djup och tyst avstånd. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och motiven är utvalda för att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny bakgrund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur speglingen. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fix stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger till grund för allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuell identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett atelier utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan efter att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
