Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

I den djupt gröna spegelglassen framträder ett lejonansikte utan manen som vanligt varnar för dess ankomst. På dess plats vilar en krona av ekblad, överlappande som skivor på en gammal sköld, bildad inte av färg utan av ett fält av enskilda märken som skurits in i ytan själv.

Ögonen håller åskådaren direkt, orörda, medan brynet, mokkans lugg och bladenas spetsar fångar den enda ljuskälla som arbetet tillåter. Resten av huvudet sjunker i svart, ett kungligt ansikte som hålls tillbaka lika mycket som det avslöjas, dramatiskt och ekonomiskt i lika mått.

Grönt bär här en tyngd som det inte skulle bära någon annanstans, färgen på ekblad innan fallet, på varaktighet snarare än uppvisning, en krona som vuxit fram snarare än tilldelats. Inburet i färgad spegelglas börjar kungens auktoritet kännas närmare naturens eget, tystare och äldre än vilken tron som helst.

På andra sidan rummet uppfattas verket som en enda pådrivande närvaro, ett porträtt hugget helt ur mörkret. På nära håll upplöses närvaron till ett fält av fina repor, kontrollerad ytskada som bara löser upp sig igen till ett ansikte på avstånd. Bilden sitter i ytan själv, inte applicerad på den, så den förblir närvarande i varje ljus.

Runt lejonet håller spegeln rummet och personen som står framför det. Galleriväggar, andra verk, din egen kontur övergår i den mörkgröna fält som omger kungen, så att att titta på honom innebär att synas bredvid honom. Ljuset skapar inte bilden, det skärper den, fördjupar kontrasten utan någonsin att förändra det som visas.

A King Held in Green fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgad spegelglas och åskådaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att tittandet blir deltagande.

"Not crowned. Grown."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden skrapas in i färgad spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupgrön spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, starka mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd uppfattas bilden som klar och komplett, en blek figur hålls i ett fält av grönt. När man kommer närmare öppnas verket i ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den tar med rummet och åskådaren in i kompositionen, så omgivningen i verket ändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir fast på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus blir färgen framträdande och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Grönt är tillväxtens färg, av skogar och av ting som återkommer. Det är den emotionella grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft från frånvaro, hämtar dessa kraften från reflektion. Åskådaren tittar inte längre bara på verket. Åskådaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig längtan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa undersökningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och viljan att skapa arbete som känns distinkt, avsiktligt och levande.