Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

En räckhållning i grönt

Hon står på tårna, hela kroppen draget upp i en enda lång linje, nående förbi sin egen höjd mot ett enstaka äpple som fångats i en gren ovanför henne. En smal orm hänger från samma gren och ser på henne som något som är äldre än henne någonsin kunde vara. Hennes hår förblir ofläckt, ett mörkt nedfall mot tomrummet, medan den upphöjda armen, skulderbladen och höftens kurva träder fram som om mörkret just frigjort dem.

Verket är format i djupt grönt färgat spegelglas, och grönt är inte dekoration. Det är färgen på den trädgård hon står i innan räckningen är färdig, färgen på blad och gren och allt som fortfarande växer, fortfarande helt. Hennes gestalt kutas ur det gröna som ett fält av fina repor, närvarande snarare än målad, närmare något upphållet än något tillverkat.

Ingen färg, inget tryck, ingen bläck. Bilden existerar därför att ytan togs bort just där ljuset behövde samla sig, lämnar resten i en mörker som aldrig berörts. Från andra sidan rummet uppfattas hon som en enda gest, en arm höjd i stillhet. På nära håll öppnar den gesten upp i ett fält av individuella märken, var och en med sin egen ljusflisa.

Bilden finns alltid där, med eller utan strålkastare. Ljus skapar henne inte, det förfinar henne: under direkt ljus förnyas kontrasten, reporna fångar upp och behåller sitt sken, och hon framträder ur glaset med större tyngd. Vänd bort, dimma rummet, och hon förblir precis där hon var, tålmodig som ögonblicket precis innan ett val.

Runt omkring henne gör den färgade spegeln sitt eget arbete. Gallerväggen, fönstret, personen som står framför det, allt samlas i det gröna som omger hennes utsträckta arm, så att den som ser blir en del av samma mörker hon själv sträcker sig ut ur. Ormen ser henne. Glaset ser också till att du syns.

Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse utan struktur, och där spegeln gör tittandet till deltagande.

"Vissa räckningar minns man mindre för vad som togs än för ljuset de lämnade kvar."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är en arbetsmassa där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs i en djupgrön spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, lysande mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läser bilden klart och komplett ut, en blek gestalt hålls i ett fält av grönt. När man kommer närmare öppnar verket upp i ett delikat nät av individuella märken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan bilden själv förblir fast på plats.

Ljus skapar inte bilden. Det förfinar den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, reporna fångar upp och håller fast, och under ett fokuserat spotlightförhållande fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. Vid mjukare ljus framträder färgen och verket landar i ett lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Grönt är växtens färg, av skogar och av saker som ofta återkommer. Det är den känslomässiga botten varje verk i denna serie står mot, och motivvalen är utvalda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den skrapade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, drar dessa kraften ur reflektion. Besökaren tittar inte längre bara på verket. Besökaren är i det.

Om konstarbetaren

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande utforskningsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje arbetsmassa som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppkommer genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande."