Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Ett Inverterat Tystnad håller ett sloth mitt i suspensionen, hängandes i fyra små klor från en gren som inte erbjuder någon fast mark mer än den mörka omgivningen runtomkring. Det finns ingen golv, ingen himmel, bara en kropp vänd upp och ner och hålls där av en stillhet så fullständig att den läses som hängivenhet.

Pälsen är oförställd tänd, veckad i svart, rörd av alger som tiden viker sig i en livstid som har stannat i farten. Ett smalt ljushalo klamrar sig fast vid djurets kontur och falnar ut inom ett avstånd lika med en handbredds bredd, och presenterar slothen för ögat innan det, nästan genast, återvänder den till det svarta den kom ifrån. Endast klorna förblir skarpa, två fina streck som håller hela varelsen kvar i dess gren.

Detta verk är inristat i djupt grönt färgat spegelglas, ett grönt som ligger nära algerna som slothen bär, så att materialet och djuret delar en enda lugn färg. Bilden tillämpas inte på ytan, den öppnas direkt in i den, genom kontrollerad ytskada, en form skapad genom att ta bort snarare än lägga till.

Ristningarna förblir synliga i varje rum, varje timme. Ljuset kallar inte fram denna sloth ur gömstället, och det gör inte vare sig djuret försvinna när det vänder sig om. Det skärper bara det som redan finns där, klorna blir ljusare, halo får djup, det svarta blir ännu mer absolut. Det som förändras med rummet är reflektionen runt slothen, aldrig slothen själv.

Eftersom ytan är färgad spegelglas, kommer rummet in i verket tillsammans med dig. Runt den ristade konturen, i det svarta mellan linjerna, landar din egen form i glaset, så att att titta på en sloth som svävar i sin privata stillhet tyst blir ett sätt att förbli där.

Från andra sidan av ett rum läses verket som en enda tyst, mörk gest. På nära håll övergår den till ett fält av fina, avvägda ristningar, var och en ett litet beslut som bara blir till en sloth när du tar ett steg tillbaka och låter ögat färdigställa verket.

Ett Inverted Hush fortsätter konsten på Spegel-serien av Tijs Dragtsma, där ristade bilder sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör tittandet till att delta.

"Stillhet hålls upp och ner, tills till och med ljuset går med på att sakta ner."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror är ett konstprojekt där bilden är ristad i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje skärs in i en djupt grön spegelbelagd yta av akrylglas. Ristningarna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

Från avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av grönt. Kom närmare och verket öppnas upp till ett känsligt nät av enskilda tecken, små och medvetna, där var och en är väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras beroende på var det hänger, medan bilden själv förblir fast på sin plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det gröna underlaget absorberar och reflekterar, de ristade linjerna fångar och håller, och under ett fokuserat spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får en skulptural, nästan lysande karaktär. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt motiv.

Grönt är tillväxtens färg, av skogar och av saker som ständigt återkommer. Det är den känslomässiga botten som varje verk i denna serie står mot, och objekten är valda för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den ristade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraft ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre enbart på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcksfält där material, struktur, ljus och känsla samlas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli närhet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar vi varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och bräcklighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns utmärkande, avsiktligt och levande.