Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire öppnar på det mest ordinära föremålet i en bio, den randiga hinken som anländer innan filmen ens börjar, och förvandlar den till en stråle av ren händelse. Linjerna fångar ett enda takljus, så popcornet stänker uppåt som något närmare låga än snacks, mer utbrott än godbit.

Inskrivet i djupröd färgad spegelglas finner verket sin föremål två gånger, en gång i förväntningens berättelse, det ögonblicket innan ljusen sänks, och en gång i färgen självt, rött som gardinernas nyans, av aptit, av första bild innan någonting har hänt ännu. Hinken blir ett litet monument över förväntan.

Ingen färg, inget tryck. Bilden existerar eftersom ytan har tagits bort snarare än lagts till, ett fält av enskilda märken som samlas till randor, skum och skugga endast när ögat backar tillräckligt långt för att låta dem lägga sig. På nära håll öppnas samma passage till ett fält av fina repor, kontrollerad ytskadesbehållning som behåller sina egna orsaker.

Bilden är alltid närvarande, med eller utan en spotlight riktad mot den. Ljus skapar den inte, det skärper den, under direkt ljus fångas märkena och kontrasten djupnar, hinken verkar lyfta sig ännu längre från det svarta. Rör sig runt i rummet förändras reflektionen, aldrig bilden.

Den reflektionen är där spegeln gör sitt andra arbete. Runt hinken och genom luckorna mellan de repade randorna, vänds rummet och den som står i det upp i det röda, så teatern som iscensätts inte bara är på glaset. Betraktaren fångas halvt i bildrutan, en del av föreställningen snarare än att titta på den utifrån.

A Bucket Overflows With Fire fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där repat bildspråk sätts in i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln gör att det att titta blir att delta.

"Till och med den minsta ritual kan antända, om ljuset finner den."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror är en bodies of work där bilden är repad i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djupröd spegelbeläggning av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.

På avstånd är bilden tydlig och fullständig, en blek figur hålls i ett fält av rött. Kom närmare och verket öppnar sig till ett delikat nät av enskilda märken, fina och avsiktliga, var och ett viktigt för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den för rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir fast på sin plats.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de repade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad strålkastare blir kontrasten djupare tills figuren får en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan behålla lugna om. Det är den känslomässiga grunden som varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs för att tillhöra den.

Art on Mirror fortsätter den repade bildspråket i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren är längre inte bara tittare på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktas varje arbetes kropp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa arbeten byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppträder genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som är öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.