Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142947 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma presenterar den originale arbetet A Thorn Holds Its Fire från 2026, signerat mixed media i rött och vitt, 51 × 51 cm, såld med ram, i utmärkt skick, från Nederländerna, del av Art on Mirror-serien.
Beskrivning från säljaren
En ensam ros står ensam i ramen, dragen inte med pigment utan med ett fält av enskilda tecken skurna i djupröd spegelglasfärg. Inget omger den: inget stjälk av sammanhang, ingen plats att placera den i, bara blomman och tomheten den växer ur. Blomman, stjälken, de två bladen och taggarna som vaktar dem alla uppträder på samma sätt, som fina linjer som håller ljuset mot en färg som inte låter dig glömma vad en ros är gjord av.
Rött är inte dekoration här, det är blomans eget blod, dess hetta, färgen under varje kärleksbrev och varje varning som en tagg någonsin gav. Rosen behåller sin blomning, sina böjda yttre kronblad avtecknade i en enda ljus, obruten linje, men den lämnar mjukheten. Det finns ingen fotografisk detalj kvar att gömma bakom, bara formen ögat redan känner sitt hjärta.
Inget färgämne. Ingettryck. Ingen bläck. Bilden är skrapad i ytan av det färgade spegelglaset, ett fält av fina rep som står kvar oavsett om något ljus faller direkt på dem. Ljuset skapar inte denna ros. Det skärper den, djupar kontrasten längs kantens blomblad och låter taggarna längs stjälken stå lite skarpare i glaset.
Stig tillbaka och blomman läses som en helhetlig gest, upprätt och tyst, monumentalt i sin återhållsamhet. Kom närmare och den upplöses i den kontrollerade ytdamemnet som byggde den, ett fält av enskilda tecken utan något enskilt tecken som kräver uppmärksamhet i sig själv. Mellan de två avstånden är där arbetet faktiskt lever.
Spegelglaset låter aldrig betraktaren stå utanför bilden. Rummet, dess ljus, den som står framför rosen, allt är vikt i den röda ytan runt och mellan repen, så att att titta på blomman samtidigt innebär att hitta dig själv inuti den också. Reflektionen skiftar med rummet, själva rosen gör det inte.
En tagg är bevis på att något värt att hålla oftast kostar något att hålla. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade avbildningar sätts i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket.
"Even alone in the dark, a rose keeps its fire."
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror är en kropp av arbeten där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av den. Varje linje är skuren i en djup röd spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd känns bilden tydlig och fullständig, en blek figur fångad i ett fält av rött. Kom närmare och arbetet öppnar sig till ett delikat nätverk av enskilda tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt subjekt.
Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan vara lugna om. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade avbildningen av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett delat åtagande till originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns unika, avsiktliga och levande.
En ensam ros står ensam i ramen, dragen inte med pigment utan med ett fält av enskilda tecken skurna i djupröd spegelglasfärg. Inget omger den: inget stjälk av sammanhang, ingen plats att placera den i, bara blomman och tomheten den växer ur. Blomman, stjälken, de två bladen och taggarna som vaktar dem alla uppträder på samma sätt, som fina linjer som håller ljuset mot en färg som inte låter dig glömma vad en ros är gjord av.
Rött är inte dekoration här, det är blomans eget blod, dess hetta, färgen under varje kärleksbrev och varje varning som en tagg någonsin gav. Rosen behåller sin blomning, sina böjda yttre kronblad avtecknade i en enda ljus, obruten linje, men den lämnar mjukheten. Det finns ingen fotografisk detalj kvar att gömma bakom, bara formen ögat redan känner sitt hjärta.
Inget färgämne. Ingettryck. Ingen bläck. Bilden är skrapad i ytan av det färgade spegelglaset, ett fält av fina rep som står kvar oavsett om något ljus faller direkt på dem. Ljuset skapar inte denna ros. Det skärper den, djupar kontrasten längs kantens blomblad och låter taggarna längs stjälken stå lite skarpare i glaset.
Stig tillbaka och blomman läses som en helhetlig gest, upprätt och tyst, monumentalt i sin återhållsamhet. Kom närmare och den upplöses i den kontrollerade ytdamemnet som byggde den, ett fält av enskilda tecken utan något enskilt tecken som kräver uppmärksamhet i sig själv. Mellan de två avstånden är där arbetet faktiskt lever.
Spegelglaset låter aldrig betraktaren stå utanför bilden. Rummet, dess ljus, den som står framför rosen, allt är vikt i den röda ytan runt och mellan repen, så att att titta på blomman samtidigt innebär att hitta dig själv inuti den också. Reflektionen skiftar med rummet, själva rosen gör det inte.
En tagg är bevis på att något värt att hålla oftast kostar något att hålla. Detta verk fortsätter Art on Mirror-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade avbildningar sätts i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket.
"Even alone in the dark, a rose keeps its fire."
Om Art on Mirror – Red
Art on Mirror är en kropp av arbeten där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av den. Varje linje är skuren i en djup röd spegelyta av akrylglas. Reporna finns alltid där, ljusa mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och personen som tittar.
På avstånd känns bilden tydlig och fullständig, en blek figur fångad i ett fält av rött. Kom närmare och arbetet öppnar sig till ett delikat nätverk av enskilda tecken, fina och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den bär rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningen i verket förändras med platsen där det hänger, medan själva bilden förblir stadigt på plats.
Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren antar en skulptural, nästan lysande kvalitet. I mjukare ljus kommer färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt subjekt.
Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan vara lugna om. Det är den känslomässiga grunden varje verk i denna serie står mot, och ämnena väljs så att tillhöra den.
Art on Mirror fortsätter den skrapade avbildningen av Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny grund. Där de svarta verken hämtar kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren tittar inte längre bara på verket. Betraktaren är i det.
Om konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla går samman.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio betraktas varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som binder dem samman är ett delat åtagande till originalitet, tydlighet och emotionell närvaro.
Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och ömhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, bjuder in till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett ateljé, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns unika, avsiktliga och levande.

