Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

One Breath Away är ett samtida konstverk om uthållighet, gräns och det ömtåliga ögonblicket före ankomsten.

figuren står i djup skugga. Bakom den finns bara mörker. Framför finns ett tunt vertikalt ljusstreck, tillräckligt nära för att nästan kunna röra vid det. Kroppen är utmattad. Men den har inte fallit. Den spänningen är allt.

Inget färgminne. Inget tryck. Inget bläck. Bilden uppträder genom kontrollerad ytförstörelse på akrylglas. Varje repa fångar ljuset från en annan vinkel, drar figuren fram i skarpare relief och mjukar sedan upp den igen när betraktaren rör sig. Det som var synligt blir skugga. Det som var skugga blir form. Bilden lever i den förflyttningen.

Från andra sidan rummet uppfattas verket som monumental. En ensam närvaro mot ett oändligt mörker. På nära håll uppenbarar sig ytan som ett fält av kontrollerade repor, var och en bär en del av helheten. Figuren existerar bara tack vare märkena. Den kunde inte existera utan dem.

Ämnet gräver djupare än utmattningen. Detta handlar om ögonblicket precis innan. Sista steget. Andningen som hålls innan övergången. Ljusslinjen i detta verk är inte en belöning. Den är en påminnelse om att ankomsten fortfarande är möjlig, även när kroppen redan har gett nästan allt.

One Breath Away fortsätter konstserien Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildskapandet sker genom kontrollerad ytförstörelse i stället för pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Ljuset fanns alltid där. Du behövde bara stå kvar tillräckligt länge för att nå det."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en verkserie där bilden inte är ritad utan frigjord. Ristad linje för linje in i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda tecken. Fint, sprött och nästan viktlöst. Det som såg solidt ut uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skarpnar den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna helt. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitetsdrag.

Vad som gör detta medium så fascinerande är dess lugna spänning. Handlingens reporande är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan oåterställas. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick tycks subjektet resa sig ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.

Likt allt material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett växande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar jag varje arbetes kropp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Vad som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som behåller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara ett arbetsrum, utan ett växande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande."