Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

Stolen fortsätter att gunga, och där finns ingen där som gungar den.

På en trappa som sväljs av mörker håller en ensam stol sin rörelse i fatning, fångad mellan en svajj och nästa. Golvplankorna under den har bleknat av år av fötter och väder som inte längre är närvarande, och ett enda hårt ljus faller uppifrån och gör hela scenen skild från ett djupt, rent svart. Det är ett porträtt av frånvaro byggt av stillhet, eller motsatsen, rörelse med ingen kvar att ta åt sig den.

Inget färg. Inga avtryck. Inkt. Stolen, det bleka ådringsmönstret i brädorna, skuggan som faller in i det omgivande mörkret, allt det är skrapat in i ytan av akrylglaset, draget ut genom kontrollerad ytskade snarare än applicerat på den. Bilden existerar eftersom material togs bort, inte avsattes.

Bildet är alltid närvarande, även i ett dunkelt rum. Under direkt ljus fångar och håller de kontrollerade skrapningarna den, kontrasten fördjupas, och den fina ådringen och flytande damm tycks sväva lite längre i luften. Ljuset skapar inte bilden här. Det skärper den, och verket läses olika från varje vinkel utan att någonsin förlora vad det visar.

Sett från andra sidan rummet lugnar den sig till något monumentalt och tyst, ett föremål som håller en hel veranda i tystnad och i negativt utrymme. Kom närmare och den säkerheten upplöses till ett fält av fina kontrollerade skrapningar, som löses upp till helheten först när du går därifrån igen. Mellan de två avstånden finns verket egentliga motiv, vad som återstår av någon när den har gått.

Rocking Without a Rider fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildskapandet sker genom kontrollerad ytskada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Vissa saker fortsätter röra sig långt efter att vi har släppt dem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en samling verk där bilden inte ritas upp utan släpps fri. Urhuggna linje för linje i en djup svart yta framträder varje verk genom otaliga precisions-skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av individuella tecken. Fin, skör och nästan viktlös. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset förskjuts över ytan andas bilden. Ur ett håll står figuren tydlig och definierad. Ur ett annat mjukas den upp och sväljer tillbaka mot mörkret den kom från, utan någonsin att försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Själva skrapandet är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspel mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet gå ut ur det svarta. Vid andra dras det tillbaka i stillhet. Det är i den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som rörts av tiden bär ytan sin egen tysta livskraft. Varje skrapning håller ett ögonblick, en andedräkt, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje förändring av ljuset.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivas jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa undersökningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns distinkt, avsiktligt och levande.