Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 142734 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Tijs Dragtsma presenterar Bound to the Loop, ett originalt verk i blandteknik från 2026 på akrylglas, 51 × 51 cm, signerat och med ram, tillverkat i Nederländerna.
Beskrivning från säljaren
Bound to the Loop visar en trappa som inte borde existera. Den vecklar sig tillbaka i sig själv, stiger och faller i samma andetag, en struktur som inte har något begynnelse- eller slutpunktsbegrepp. Någonstans inom den klättrar en ensam figur. Samma figur avlastar. Båda är sanna samtidigt.
Bildens framträdande sker inte genom färg eller tryck. Den avslöjas genom kontrollerade skrapningar som är skurna i akrylglas, där endast trappstegens kanter och figuren konturen fångar ljuset mot den absoluta svarta bakgrunden. Ingen färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Det du ser existerar därför att ytan har förändrats, inte byggts upp.
När ljuset rör sig över verket skiftar trappan mellan klarhet och skugga. I en vinkel försvinner trappstegen i mörkret, i en annan snapsar hela strukturen i fokus, som om själva loopen andas. På avstånd uppfattas verket som en enda monumentalt gest. På nära håll upplöses det i ett tyst fält av kontrollerad yta som skada, otaliga individuella märken som arbetar tillsammans för att hålla en omöjlig form.
Trappan är en välbekant symbol för ansträngning och framsteg, men här ger den ingenting. Figuren röker konstant och når ingenstans, fångad i en loop som inte kräver något mål utan allt av rörelse. Det är en tyst studie i uthållighet utan lösning, i att vara bunden till en process snarare än ett resultat.
Detta verk fortsätter konstprojektet Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförslitning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte innebär förstörelse, utan struktur.
"Vissa steg leder ingenstans, och ändå fortsätter vi klättra."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en serie arbeten där bilden inte ritas upp utan frigörs. Utgrävd rad för rad i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännlig och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Smått, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjas som ett delikat nät av linjer, varje linje är en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.
Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.
Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Skraphands och det är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I arbeten som detta porträtt är figuren aldrig helt fast. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick framträder motivet som ett steg fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket lever.
Liksom alla material som tiden berört bär ytan sin egen stilla livskraft. Varje skrapa fångar ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan en närvaro, en som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fänger uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.
Bound to the Loop visar en trappa som inte borde existera. Den vecklar sig tillbaka i sig själv, stiger och faller i samma andetag, en struktur som inte har något begynnelse- eller slutpunktsbegrepp. Någonstans inom den klättrar en ensam figur. Samma figur avlastar. Båda är sanna samtidigt.
Bildens framträdande sker inte genom färg eller tryck. Den avslöjas genom kontrollerade skrapningar som är skurna i akrylglas, där endast trappstegens kanter och figuren konturen fångar ljuset mot den absoluta svarta bakgrunden. Ingen färg. Ingen tryck. Ingen bläck. Det du ser existerar därför att ytan har förändrats, inte byggts upp.
När ljuset rör sig över verket skiftar trappan mellan klarhet och skugga. I en vinkel försvinner trappstegen i mörkret, i en annan snapsar hela strukturen i fokus, som om själva loopen andas. På avstånd uppfattas verket som en enda monumentalt gest. På nära håll upplöses det i ett tyst fält av kontrollerad yta som skada, otaliga individuella märken som arbetar tillsammans för att hålla en omöjlig form.
Trappan är en välbekant symbol för ansträngning och framsteg, men här ger den ingenting. Figuren röker konstant och når ingenstans, fångad i en loop som inte kräver något mål utan allt av rörelse. Det är en tyst studie i uthållighet utan lösning, i att vara bunden till en process snarare än ett resultat.
Detta verk fortsätter konstprojektet Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bildspråket konstrueras genom kontrollerad ytförslitning snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte innebär förstörelse, utan struktur.
"Vissa steg leder ingenstans, och ändå fortsätter vi klättra."
Om Art with Scratch
Art with Scratch är en serie arbeten där bilden inte ritas upp utan frigörs. Utgrävd rad för rad i en djupt svart yta uppstår varje verk genom otaliga precisa skrapningar som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.
På avstånd verkar bilden nästan fotografisk. Kraftfull, igenkännlig och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av individuella märken. Smått, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid avslöjas som ett delikat nät av linjer, varje linje är en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.
Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna reflekterar. När ljuset rör sig över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad strålkastare fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusnande kvalitet.
Det som gör detta medium så övertygande är dess tysta spänning. Skraphands och det är direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.
I arbeten som detta porträtt är figuren aldrig helt fast. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förändras bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick framträder motivet som ett steg fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är i denna rörelse, mellan skärpa och lugn, som verket lever.
Liksom alla material som tiden berört bär ytan sin egen stilla livskraft. Varje skrapa fångar ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild utan en närvaro, en som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.
Om Konstnären
Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.
Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.
Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.
Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.
Jag fascineras av kontraster. Mellan styrka och ömtålighet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fänger uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.
TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinkta, avsiktliga och levande.

