Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Begränsad upplaga om 15 exemplar, signerad och numrerad för hand av konstnären

Denna verk tillhör serien « DELAD SAMLING » av konstnären

Kunstnärlig konstfotografi som skapats i Hossegor (Frankrike), sommaren 2021, och tryckt på Fine Art glanspapper. Bilden är avsiktligt bearbetad med mycket tydlig granulation, vilket ger den närvaro som nästan är målad, liknande en målning. Denna kornighet utgör en av de specifika signaturerna i Agathe Tomans fotografiska arbete: den bidrar fullt ut till hennes plastiska skrivande, till dess materialitet och visuella identitet

Verket är numrerat och signerad för hand, både på framsidan och baksidan. Det följs av ett äkthetscertifikat undertecknat av konstnären.

Fotografiet skickas varsamt, rullat i ett skyddande rör som är anpassat för konstverk. Ram ingår inte.

### KONSTNÄRETS BIOGRAFI

Född 1989 är Agathe Toman en fransk bildkonstnär med fransk, österrikisk och tjeckisk bakgrund. Hon utvecklar en tvärvetenskaplig praktik som spänner över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur.

Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-hem i Paris, väljer hon att helt ägna sig åt sin konstnärliga praktik.

Bosatt i Landes har hon under nästan tio år utvecklat ett Corpus av verk som idag finns i många privata samlingar i Frankrike och internationellt.

Aktuell på Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk varit på flera auktioner. Hennes arbete har också visats på Art Paris och i flera publikationer ägnade åt samtida konst, bland vilka Forbes, L’Œil och ELLE.

Hennes konstnärliga forskning byggs omkring det som i upplevelsen föregår förståelsen: uppfattning, minne, kroppen, inre landskap och spåren efter upplevelsen.

Genom måleri, teckning eller fotografi utvecklar Agathe Toman ett språk där ljus, materia, gest och uppfattning blir bärare av en upplevelse som är både fysisk och psykisk.

Hennes arbete söker inte så mycket att representera verkligheten som att ge form åt det som är svårt att se: ett inre tillstånd, en känsla, ett minne, en spänning, en uppenbarelse.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon under flera år följt utbildning i psykoanalys och i transaktionsanalys i Paris. Denna utforskning av psyket när sig hennes arbete och för en dialog med hennes plastiska praktik.

### KONSTNÄRETS VISION

"Mitt arbete utforskar de djupa banden mellan psyket och kroppen. Jag ifrågasätter hur våra erfarenheter skrivs in i materian, i minnet och i landskapet.

Mina verk är abstraktioner där ljuset samtalar med mörkret, där det synliga låter det osynliga framträda. De söker inte berätta en historia utan att framkalla en inre upplevelse.

Jag ser varje skapelse som en materialisering av ett psykologiskt tillstånd. De blir projektrum där betraktaren fullt ut deltar i verket, och därigenom får en ny existens genom sin egen känslighet.

Det som intresserar mig är inte vad verket representerar, utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."